Yves Montand "Dans les plaines du Far West"

Yves Montand ( partie II )

Au début des années 1940, Hubert Melone alias Charles Humel lui écrit deux chansons: " y'a du swing partout ", qu'il n'enregistrera jamais et " dans les plaines du Far-West " qui sera son premier vrai succés.
Le 21 juin 1939, Yves Montand est sur la scène de l'Alcazar de Marseille, le public est conquis.
La guerre éclate et Montand, délaissant sa carrière, se retrouve manoeuvre aux chantiers de Provence. Il finit par perdre son emploi, et ne retrouvant pas de travail, il part chanter dans les bars, les cabarets modestes, les cinémas ( pendant les entracte).
En 1941, il se produit une nouvelle fois à l'Alcazar et obtient un nouveau triomphe. Remarqué par le producteur, Emile Audiffred, il le prend en charge. Il lui fait suivre des cours de danse et il affine son jeu de scéne.
Il chante à Lyon, en première partie de Rina Ketty. A marseille, nouveau succés au théatre de l'Odéon. Il chante à Aix; Nice. Toulon...
Envoyé aux chantiers de la jeunesse, crées par Vichy, il y reste presque une année, puis reprend la scéne.
En 1944, fraîchement débarqué dans la capitale, épaulé par Harry Max, Montand se produit au théatre de l' A.B.C, en février.
Par la suite, il joue à Bobino; aux Folies-Belleville et au célébre Moulin-Rouge, où il passe, fin juillet, en première partie d'Edith Piaf. Cette rencontre est décisive pour la suite de sa carrière; désormais soutenu par la, déjà célébre chanteuse,Edith Piaf lui apporte la reconnaissance d'un public élargi et le présente à de nombreux futurs collaborateurs: Loulou Gasté; Jean Guigo, Henri Contet; Louiguy; Marguerite Monnot. philippe Gerard...Une idylle naît entre eux deux, mais ils doivent s'aimer en secret, car Piaf est encore la maîtresse d'Henri Contet.
Le 15 mai 1945, il enregistre pour la première fois, pour la marque Odéon: " Luna Park "; " dans les plaines du Far-West " ; " Elle a...il fait des...".
En octobre 1945, Edith Piaf, permet à Montand de chanter en vedette à l' Etoile. Durant sept semaines, il obtient un considérable succés, qu'il prolonge à l'Olympia.
La même année, il débute au cinéma dans " Etoile sans lumière " de Marcel Blisténe, avec Edith Piaf en vedette.
En 1946, il obtient un succés d'estime avec " les portes de la nuit " de Marcel Carné qui est un échec critique et commercial.
La même année, Edith et Yves se séparent, à l'initiative de Piaf, qui juge que le talent de Montand lui fait de l'ombre.
Six nouvelles chansons sont enregistrées en Novembre, puis il passe au " Club des Cinq " , un cabaret du Faubourg-Montmartre. Francis Lemarque, présent dans le public et, enthousiasmé, lui propose trois chansons: " ma douce vallée "; " Bal petit bal " et " tueur affamé ".
Début 1947, il passe en vedette à l' A.B.C; il signe alors un contrat de sept ans avec la Warner.
Cette année là, il engage le pianiste Bob Castella, qui pour les quarantes années à venir sera son accompagnateur. Grâce à Jacques Prévert, il rencontre le guitariste Henri Crolla, qui sera emporté par un cancer en 1960. fort de cette collaboration, le chanteur, plus Jazzy, plus Swing enchaîne les enregistrements: " C'est si bon "; " Clopin-clopant "; " A Paris "; " Les cireurs de souliers de Broadway " ; " Les enfants qui s'aiment ".
Le 2 mai 1949, il enregistre " les feuilles mortes ".
En 1948, Prévert lui fait découvrir " la colombe d'or " une auberge de Saint-Paul-de-Vence. Il y devient un habitué, et c'est là qu'il rencontre Simone Signoret, le 19 août 1949. C'est un coup de foudre et, ils ne se quitteront plus.
En mars 1951, le chanteur triomphe avec un tour de chant de vingt-deux chansons, qui marque l'histoire u Music-Hall et influencera nombre de chanteurs qui s'essayeront au One-Man Show.
En 1953, ce tour de chant restera à l'affiche à l' Etoile pendant 8 mois, à guichets fermés, un record, et ce sera le premier double-album 33 tours enregistré.
Le 22 décembre 1951, Simone Signoret et Yves Montand se marient à la mairie de Saint- Paul-de- Vence...

Yves Montand - Les Feuilles Mortes

Yves Montand ( partie I)

Ivo Livi, dit Yves Montand, est un chanteur et acteur français d'origine italienne, né le 13 octobre 1921 à Monsummamo Terme, en Toscane (Italie), mort le 9 novembre 1991 à Senlis ( Oise ) en France.
Fils de Giovanni et Giuseppina Livi, il naît un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini ( le 31 octobre 1922), et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants ( sa soeur Lydia est née en 1915; son frère Giuliano en 1917 ). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie et qui lui transmet son attachement pour le communisme.
En 1923, Ivo n'a que deux ans, lorsque sa famille fuit l'Italie fascite et émigre vers la France. Les Livi s'installent au sein des quartiers pauvres de Marseille. Le père d'Ivo crée une petite fabrique de balais. ses deux ainés quittent rapidement l'école pour gagner leur vie: Lydia devient coiffeuse et Julien ( giuliano)serveur de café.
L'enfance d'Ivo est difficile matériellement ainsi que moralement. Il est en effet considéré comme un " immigré rital ". C'est à cette époque qu'il se passionne pour le cinéma et surtout pour les comédies musicales américaines, en particulier celles de son idole Fred Astaire et ses numéros de claquettes.
En 1929, la famille Livi obtient la nationalité Française et Ivo devient Yves.
En 1932, son père Giovanni dépose le bilan de son entreprise. Yves, alors agé de 11 ans, nettement plus grand que la moyenne, falsifie ses papiers, pour se faire embaucher dans une fabrique de Pâtes. Il sera encore livreur, puis serveur avant d'être, à quatorze ans, apprenti dans un salon de coiffure pour dames, où travaille sa soeur Lydia. Il passe son C.A.P coiffure, puis travaille par la suite sur les docks du port de Marseille.
En 1938, à 17 ans, il décroche une place de " chauffeur de salle " dans un cabaret de Music-Hall à Marseille. Il finit par participer, un jour, à un spectacle dont la première partie accueille des débutants. Il chante du Trenet et du Maurice Chevalier, et se livre à des imitations de Fernandel et de personnages de Disney. L'organisateur le prend sous son aile, et lui conseille de trouver un nom de scène: Yves Livi devient Yves Montand.
Yves travaille son jeu de scène avec Francis Trottebas et prend des cours de chant avec Marguerite Francelli à partir de 1937

Edith Piaf - La Vie En Rose

Les Mômes de la Cloche (Version Rare) - Edith Piaf

" les mômes de la cloche ": premier enregistrement d'Edith Piaf en 1936 chez Polydor.

Edith Piaf ( partie II)

Après Leplée, Raymond Asso devient son nouveau mentor; il la prend en main et la fait travailler pour en faire une chanteuse de Music-Hall. A l'automne 1936, elle décroche l'Alhambra et au printemps 1937 c'est au tour de Bobino.
En mars 1937, Edith Piaf débute sa carrièrede Music-Hall à l' A-B-C, à Paris. Elle devient une immense vedette de la chanson française et est diffusée à la radio. C'est à cette époque qu'elle rencontre Danielle Bonel, qui deviendra sa secrétaire et confidente tout au long de sa carrière.
En 1940, elle triomphe au théatre dans " le bel indifférent " une pièce écrite pour elle par Jean Cocteau. Elle l'interpréte avec son compagnon du moment, l'acteur Paul Meurisse. Avec ce dernier, elle joue au cinéma dans " Montmartre-sur-Seine ", de Georges Lacombe en 1941. Pendant le tournage, elle fait la connaissance d' Henri Contet, qui deviendra, à l'instar de Marguerite Monnot, l'un de ses paroliers fétiches.
Pendant l'occupation allemande, elle se rend à Berlin, en août 1943, avec quelques artistes Français, dont Loulou Gasté; Raymond Souplex; Viviane Romance; Albert Préjean...Devant l'occupant nazi, elle chante des chansons à double sens, éoquant la résistance et protége les artistes juifs menacés par la milice et les allemands.
Au printemps 1944, elle se produit au Moulin Rouge, où le tout jeune chanteur Yves Montand se produit en première partie. C'est le coup de foudre et Edith entreprend de l'initier aux ficelles du métier et à la vie d'artiste. Elle lui présente des gens importants de cette époque: Joseph Kosma; Henri Crolla; Loulou Gasté; Jean Guigo; Henri Contet; Louiguy; Marguerite Monnot; Philippe Gerard; Bob Castella; Francis Lemarque...
En 1945, Piaf écrit l'un de ses premiers titres: " La vie en rose " qu'elle enregistrera en 1946. Elle joue aussi à la Comédie Française.
Yves Montand devient à son tour uen vedette de Music-Hall. Il débute au cinéma au côté de Piaf dans " Etoile sans lumière ", puis obient son premier grand rôle dans " les portes de la nuit " de Marcel Carné. Ils partent en tournée en 1946, l'année où ils se séparent.
C'est aussi en 1946, qu'elle rencontre les compagnons de la chanson, avec lesquels elle interpretera le célèbre morceau " les trois cloches " de jean Villard. Ils partent ensuite en tournée dans toute l'Europe en 1947.
De 1946 à 1948, Piaf est la compagne de Jean-Louis Jaubert, le directeur des compagnons; mais en 1948, alors qu'elle est en tournée triomphale à New-York, elle vit sa grande histoire d'amour avec le boxeur français de Siddi Bel Abbés, Marcel Cerdan, qui devient champion du monde des poids moyens le 21 septembre 1948.
Le 28 octobre 1949, Cerdan meurt dans un accident d'avion sur le vol Paris-New-York.
Anéantie par la douleur et par une polyarthrite aiguë, Edith Piaf prend de fortes doses de morphine. Elle chantera " l'hymne à l'amour " et " mon Dieu ", en sa mémoire.
En 1951, le jeune auteur compositeur interpréte, Charles Aznavour, devient son "homme à tout faire " : secrétaire, chauffeur et confident. Il lui écrit certaines chansons comme " Plus bleu que tes yeux " ou encore " Jezebel ".
En septembre 1951, elle entame,avec le cycliste Louis ( Toto ) Gerardin, une nouvelle relation amoureuse qui tourne court dès fevrier 1952.
En septembre 1952, elle épouse le chanteur français Jacques Pills. Son témoin n'est rien d'autre que Marléne Dietrich.
En 1953, elle entame une cure de désintoxication. En 1956, elle fait un triomphe au Carnégie Hall de new-York. Elle divorce cette même année.
Elle connait ensuite une histoire d'amour avec Georges Moustaki, avec qui elle a un grave accident de voiture en 1958, ce qui fait empirer son état de santé et sa dépendance à la morphine. Elle enregistre la chanson " Milord " dont il est l'auteur.
En 1959, Edith s'effondre sur scéne durant une tournée à New-York. Elle subit de nombreuses opérations chirurgicales et revient à Paris en piteux état et sans Moustaki: ils se sont séparés.
En 1960, le Québecois Claude Leveillée vient travailler avec elle à Paris. Edith interprétera 4 de ses chansons: " le vieux piano "; " boulevard du crime "; " Ouragan " et " la voix ".
En 1961, à la demande de Bruno Coquatrix, elle donne à l'Olympia de Paris, menacé de disparition, à cause de problémes financiers, une série de concerts, parmi les plus mémorable et émouvant de sa carrière. C'est là, qu'elle interpréte " non, je ne regrette rien " de Charles Dumont et Michel Vaucaire.
Le 9 octobre1962, agée de 46 ans, épuisée et malade, elle épouse Théo Sarapo, un jeune chanteur de 26 ans. Ils chantent en duo " à quoi ça sert l'amour ", écrit par Michel Emer.
Début 1963, elle enregistre sa dernière chanson " l'homme de Berlin ", écrite par Francis Lai et Michele Vendôme.
Edith Piaf meurt le 10 octobre 1963 à 13h10 à Plascassier ( un quartier de Grasse dans les alpes Maritimes), à l'âge de 47 ans d'une hemorragie interne ( rupture d'anévrisme) due à une insuffisance hépatique. Sa mort est annoncée officielement le 11 octobre à Paris; le même jour de la mort de son ami Jean Cocteau.
Les obséques de Piaf ont lieu au cimetierre du Père-Lachaise devant une foule de dizaines de milliers d'admirateurs.
Edith Piaf a été embaumée avant d'être enterrée. Elle se trouve dans un caveau où reposent égalementson père Louis Alphonse Gassion, mort en 1944; son mari, Théo Sarapo, tué dans un accident de voiture en 1970; et sa fille Marcéle, morte en 1935, à l'âge de 2 ans.

 

97-Edith Piaf - Hymne à L'Amour

Edith Piaf - Partie I

Edith Piaf, de son vrai nom, Edith Giovanna Gassion, née le 19 décembre 1915 à Paris, et morte le 10 octobre 1963 à Grasse (France) est une chanteuse française de Music-Hall et de variétés.
Considérée comme L'archétype de la chanteuse française, elle reste , cinquante ans après sa mort, la plus célèbre interpréte Francophone tant en France, qu'à l'étranger.
Surnommée, à ses débuts, "la môme Piaf ", elle est à l'origine de très nombreux succés, devenus des classiques du répertoire, comme: " La vie en rose "; " Non je ne regrette rien "; " Hymne à l'amour "; " Mon légionnaire "; " La foule "; " Milord "; " Mon Dieu "; ou encore " L'accordéonniste ".
La légende, issue de l'imagination d'un journaliste et, secrétement entretenue par Piaf, la fait naître le 19 décembre 1915 à Paris, au 72 rue de Belleville, dans le 20e arrondissement. Certaines sources prétendent, qu'elle serait née sur les marches de la porte d'entrée de l'immeuble. Toutefois, selon l'acte d'état civil, Edith Giovanna Gassion est née 4 rue de chine, adresse de l'hopital Tenon, qui est l'un des établissements de santé les plus proches de la rue de belleville.
Née dans la misère, Edith est une enfant, dont les ascendants appartenaient au monde du spectacle depuis deux générations.
Edith Piaf est la fille de Louis Alphonse Gassion, artiste de cirque contorsionniste( né à Castillon, Calvados, le 10 mai 1881; mort le 3 mars 1944 à Paris), et d'Anneta Maillard (née le 4 août 1895 et morte le 6 février 1945). Après Edith, les époux Gassion ont eu un second enfant: Herbert Gassion né le 31 août 1918 à Marseille.
La mère D' Edith, trop pauvre pour l'élever, la confie, très petite, à sa grand-mère maternelle: Emma Saïd ben Mohammed ". Celle-ci ne se serait guère occupée d'elle, la laissant dans la saleté, ignorant l'eau et l'hygiène. Ses biberons, selon la légende, se serait fait au vin rouge.
Elle reste ainsi 18 mois, avant que son père, ou peut-être, sa tante Zephora, ne la confie à sa grand-mère paternelle, patronne d'une maison close à Bernay, en Normandie. La petite fille est choyée par les prostituées de l'endroit. Vers l'âge de 7 à 8 ans, elle perd momentanement la vue, en raison d'une kératite. La grand-ère, ayant appris qu'une enfant atteinte de la même maladie, avait guérie, après qu'on eût priée pour elle sur la tombe de Thérése Martin à Lisieux, décide de l'y emmener pour demander la guérison de la petite. Après huit jours de prières et de baumes fait avec la terre de la tombe de la Sainte, Edith est guérie! Elle conservera toute sa vie une dévotion particulière à la petite Thérése.
En 1922, son père la reprend avec lui, pour vivre la vie d'artiste de cirque itinérant. C'est enchantant dans la rue avec son père, qu'elle révèle son talent et sa voix d'exception.
En 1930, elle quitte son père et chante en du dans la rue avec Simone Berteaut, qui deviendra son amie.
En 1932, elle rencontre son premier grand amour: Louis Dupont. Tous les deux s'installent à Montmartre. Le 11 février 1933, agée de 17 ans, elle met au monde une fille: " Marcelle "; deux années plus tard, l'enfant meurt, sans doute d'une méningite; nous sommes le 7 juillet 1935.
A l'automne de la même année,elle est découverte dans la rue par Louis Leplée, gérant du cabaret " le Gerny's 3, sur les Champs-Elysées. Leplée lui choisit comme nom d'artiste " la môme Piaf " ( en référence à l'oiseau appelé moineau). Son talent et sa voix hors normes sont remarqués par le compositeur Raymond Asso et par Marguerite Monnot, compositrice et pianiste virtuose, qui l'accompagnera toute sa carrière en lui composant les musiques de " Mon légionnaire "; " Hymne à l'amour "; " Milord "; " Les amants d'un jour ".
En 1936, elle enregistre son premier disque " les mômes de la cloche ", chez Polydor, et connait un succés public immédiat. Mais en avril on retrouve Lplée assassiné à son domicile: il fréquentait les milieux du banditisme de Pigalle, ce qui précipite Edith dans le scandale, elle est mise en cause par la presse...

 

Patti Page sings CONFESS

Patti Page - Tennessee Waltz

Clara Ann Fowler née le 8 novembre 1927 à Claremore, Oklahoma, et morte le 1er janvier 2013 à Encinitas, connue sous le pseudonyme de Patti Page, est chanteuse américaine.
Découverte par Jack Raël, sa carrière a commencé chez Mercury Records.
Ses premiers grands succés ont été:" Confess " en 1948, puis With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming " en 1950, vendu à un million d'exemplaires.
La même année, elle établie définitivement sa notoriété avec " Tenessee Waltz ", qui c'est trouvé en tête du classement de Billboard Magazine, pendant 13 semaines et qui est maintenant un des deux hymnes officiels de l'état du Tenesee.
Au cours de sa carrière, qui dura 67 ans, Patti Page aura vendu plus de cent millions de disques.
Elle meurt le 1er janvier 2013 à l'âge de 85 ans.

Louis Armstrong - Tight Like This - Chicago, 12.12. 1928

Louis Armstrong - West End Blues 1928

Louis Jordan - Life Is So Peculiar

Louis Armstrong et Louis Jordan ( Life Is So Peculiar)

Louis Daniel Armstrong, né le 4 août 1901 à la Nouvelle Orléans, en Louisiane, et mort le 6 juillet 1971 à New-York, aussi connu sous les surnoms de Satchmo ou Pops, est un musicien américain de Jazz. D'une musique de folklore afro-américaine, enracinée dans le Gospel et le Blues traditionnel, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man, et sa personnalité généreuse, ont forgé sa renommée internationale. Il créa un nouveau style vocal: " le scat ", ce qui fit de lui l'un des chanteurs de Jazz les plus influents de son époque.
Né dans une famille pauvre de la Nouvelle Orléans, Louis, suite à l'absence de son père, William Armstrong, qui a quitté le foyer familial, est élevé par sa grand-mère, Josephine. Enfant, il chante dans les rues, dans un petit groupe vocal. En grandissant dans un quartier difficile, il est plusieurs fois envoyé, en raison d'actes de délinquances, dans un foyer pour enfants abandonnés de couleur: " Le Home for Coloured Waifs " . Il y fit notamment un long séjour, après avoir tiré un coup de feu en l'air, avec un pistolet pour féter la fin de l'année.
Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l'orchestre de ce centre, grâce à son premier instrument, offert par les Karnofsky, une famille juive d'origine russe, qui s'était prise d'affection pour ce jeune enfant.
Une fois libre, il joue du cornet dans les cabarets du quartier Downtown Storyville. Il rencontre King Oliver, qui lui donne quelques conseils; puis joue quelques temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory, sur le riverboat Capitol, où il remplace King Oliver. Il joua plus tard dans les Brass Bands et avec le réputé orchestre de Fate Marable, sur les bateaux à vapeur, qui remontaient le Mississipi.
En 1922, Louis, après la fermeture de Storyville, en 1917, part dans le mouvement général d'exode, pour Chicago, où il est engagé comme second trompettiste par " Joe King Oliver dans son Créole Jazz Band. Chicago devient alors la mecque du style New-Orleans. Il enregistre ainsi ses premiers disques.
Il travaille un temps avec le batteur et chef d'orchestre Ollie Powers, avant d'être engagé, l'année suivante dans l'un des Big Band phare de New-York, celui de Fletcher Henderson.
Il épouse la pianiste Lil Hardin, et se fait l'accompagnateur attitré de quelques grandes chanteuses de Blues, comme : " Bessie Smith " . " Ma Rainey ", puis enregistre quelques faces avec le pianiste Clarence Williams, avant d'intégrer la formation de sa femme, " les Dreamland Syncopators" .
Il retourne à Chicago et, pour le firme Okey, enregistre le 12 novembre 1925, la toute première séance du Hot Five, en compagnie de Lil Hardin au piano; Johnny Dodds à la clarinette; Baby Doods à la batterie et Kid Ory au trombone.
Il joue dans l'orchestre d'Erskine Tate: "le Vendome Orchestra; joue à l'occasion avec Clarence Jones et Caroll Dickerson, avant de former le Hot seven, enregistrant jusqu'en décembre 1928, quelques uns des grands classiques du Jazz comme : " Potato Hed Blues "; "Muggles "; " Fireworks " , et surtout deux immortels chef-d'oeuvres: " West End Blues " du 28 juin 1928 et " Tight Like This " du 12 décembre 1928 chez la firme Okey.
Armstrong repart pour New-York en 1929, puis Los Angeles en 1930, et effectue une tournée à travers l'Europe.
En 1935, il se rompt l'orbicularis oris, un muscle labial et est obligé de mettre sa carrière de trompettiste entre parenthéses, pendant une année. Les lèvres meurtries, il ne retrouvera jamais sa virtuosité.
Après des années passées sur la route, il s'installe de façon permanente dans le Queens ( New-York) en 1943.
Vers 1950, Louis réduit son groupe à six membres, revenant au style Dixieland. Ce groupe fut appelé " The Pop pom Boys" .
Barney Bigard; Jack Teagarden; Trummy Young; Arvell Shaw; Marty Napoléon; Big Sid Catlell ou Barret Deems y jouèrent.
En 1964, il enregistre son titre le plus célèbre: " Hello Dolly .
Louis meurt d'une crise cardiaque en 1971 à l'âge de 69 ans. Il est enterré au Flushing Cemetery, à Flushing, un quartier du Queens à New-York.

Amos Milburn - Down The Road A Piece

Amos Milburn Chicken Shack Boogie

Amos Milburn - Bad Bad Whiskey

Amos Milburn, était un pianiste et chanteur de Rhythm and Blues américain, né à Houston, Texas, le 1er avril 1927 et décédé le 3 janvier 1980. Il est connu pour le morceau " Chicken Shack Boogie ", et ses chansons célébrant l'alcool.
Enfant, il apprend le piano, et le joue le dimanche, à l'église. Il s'initie au Boogie-Woogie dans des maisons closes.
A quinze ans, il s'engage dans la marine, jusqu'à la fin de la seconde guerre mondiale. Combattant dans le Pacifique, il joue du piano dans les cercles d'officiers.
De retour à Houston, il monte un premier groupe, et écume les clubs locaux. Il signe pour la firme Alladin Records. Il enregistre notamment une version d'un morceau de Don Ray:" Down The Road Apiece ", qui sera ensuite repris par Merril Moore; Chuck Berry; Jerry Lee Lewis et les Rolling Stones.
C'est en 1948 qu'il atteint la première place du classement Rhythm and Blues, avec " Chicken Schack Boogie ", chanson annonciatrice du Rock'n'Roll.
Il enregistre au début des années 50, les titres " Let's Rock A White ", en 1951 ou " Rock, Rock, Rock " en 1952.
Quand elles ne vantent pas ses prouesses sexuelles, ses chansons parlent surtout de son penchant pour l'alcool, comme " Bad, Bad Whiskey "; " Let Me Go Home "; " Whiskey " et " One Scotch, One Bourbon, One Beer ", qui fût en 1953 son dernier tube.
Malgrè une nouvelle version Rock'n'Roll de Chicken Shack en 1956, le succés n'est plus au rendez-vous. Amos Milburn a été évincé par la nouvelle génération. Il continue à graver quelques disques jusqu'en 1972, dont un album pour Motown en 1962.
Il chante aussi avec Charles Brown ou Johnny Otis.
En 1969, il ressent une première attaque, suivi d'une seconde en 1970 qui le rend infirme. Sobre, mais amputé d'une jambe, il meurt finalement chez lui à Houston, à 53 ans.

St. Louis Blues - Ella Fitzgerald & Chick Webb at the Savoy Ballroom.

Ella Fitzgerald & Louis Jordan - Ain't Nobody's Business But My Own

Ella Fitzgerald est l'une des plus importante chanteuse de Jazz. D'abord connue sous le surnom de " the First Lady of Swing " , qui est devenue par la suite " the First Lady of Song " , après l'apogée du Swing, elle a remporté de nombreuses récompenses dont 13 Grammy Awards.
Avec une tessiture de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat.
Son improvisation la plus célèbre en concert, est sur " Mack the Knife ", lors d'un concert à Berlin en 1960. Au cours du morceau, elle a un trou de mémoire, qu'elle poursuit sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de " Mack the Knife " est certainement l'un des succés les plus connus d'Ella, avec " Mr Paganini " et " How High the Moon ".
Ella Jane Fitzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News, en Virginie. Elle grandit près de New-York. Sa mère travaille dans une blanchisserie; son père, lui, avait abandonné le domicile conjugal peu de temps après sa naissance. elle rêvait alors d'être danseuse.
Elle commence à chanter à 16 ans, en 1934, au théatre Apollo de Harlem à New-York, dans une des premières " Amateurs Nights ", qu'elle remporte, contribuant autant à la gloire de l'Apollo, qu'à la sienne. Elle est remarquée par Bardu Ali de l'orchestre Chick Webb, qui contraint Webb de l'engager.
CBS est sur le point de lui signer un contrat, quand sa mère meurt. Elle doit alors se contenter de participer à des concours musicaux.
Ayant gagnée, en 1935, une audition pour une semaine, elle joue alors au Savoy de Harlem avec l'orchestre de Webb. Elle enregistre quelques tubes avec lui, dont, "If You Can't Sing it; You'il Have to Swing it "; " Love and Kisses ", mais c'est la version de la berceuse " A Tisket, a Tasket " qui la fait connaître.
Quand Chick Webb meurt en 1939, l'orchestre continue sous le nom de "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra ".
Elle commence une carrière solo en 1941. au début, chanteuse de Swing, elle aborde aussi le Bebop. Elle devient la reine du Scat, et elle à jouée du Blues, de la Samba, du Gospel et, même des chants de Noël. Elle enrichit aussi ses concerts par de parfaites imitations de gestes et de voix de " Rose Murphy; Louis Armstrong..."
Elle quitte Decca en 1955, pour la compagnie Verve, créée pour elle par son manager Norman Granz.
Ses morceaux les plus connus sont ceux produits par Granz et écrits par les plus grands compositeurs américain du moment, comme George Gershwin; Cole Porter; Duke Ellington...
Avec Duke Ellington, elle fait des tournées en Europe et en Amérique du Nord. Elle ouvre les concerts avec le morceau de Duke " Take the 'A' Train ".
Elle a jouée en concert avec les plus importants groupes et solistes. Son vrai rôle est " instrumentiste de la voix 3. Elle chante avec Oscar Peterson; Count Basie; Roy Eldridge; Joe Pass; Dizzie Gillepsie; Le Trio Flanagan; Nat King Cole; Franck Sinatra...
" Porgy and Bess ", est l'enregistrement le plus connu avec Louis Armstrong. Elle a également enregistré avec lui le célèbre album " Ella et Louis " qui fût un tel succés que Granz leur demanda d'enregistrer " Ella et Louis Again " qui fût également un succés.
Elle se maria à deux reprises. Une première fois avec Benny Kornegay: le mariage fût annulé; La seconde fois avec le célèbre bassiste Ray Brown.
Devenue aveugle par son diabète, on doit aussi l'amputer des deux jambes en 1993. Elle meurt le 15 juin 1996 à Beverley Hills à l'âge de 79 ans.

Piano Red ( II)

PIANO RED

Piano Red, de son vrai nom, William Lee Perryman, né le 19 octobre 1911; décédé le 25 juillet 1985, est un chanteur et pianiste de Blues; de Rhythm and Blues et de Rock'n'Roll américain.
Auteur de " Rockin' With Red ", il est surtout connu pour le morceau " Dr Feelgood ". Il est l'un des premiers Bluesman à classer un titre dans les charts pop américains.

Wynonie Harris ( II )

Wynonie "Blues" Harris

Wynonie Harris né le 24 aout 1915 à Omaha ( Nebraska) et, mort le 14 juin 1969 à Los Angeles est un chanteur américain de Blues et de Rhythm and Blues.
Plusieurs de ses titres deviennent des tubes durant les années 40, notamment " Wynonie's Blues " en 1946, " Good Rocking Tonight " en 1948 et " All she Wants to do is Rock " en 1949.
Introduit au Blues Hall of Fame en 1994, il est reconnu comme l'un des précurseurs du Rock'n'Roll.
Wynonie naît d'une jeune fille afro-americaine agée de 15 ans et d'un père indien. L'enfant est élevé par son beau-père, Luther Harris, lorsque celui-ci épouse sa mère.
Après ses études secondaires, il entre à l'université de Creighton, pour étudier la médecine. Il abandonne ses études en 1934 et devient danseur de claquettes. Il se produit avec Velda Shannon dans des clubs d' Omaha.
En 1940, il intégre l'orchestre de Baron Moorehead à Los Angeles où il est surnommé " Mister Blues ".
De retour sur la côte Est en 1944, il est recruté par Lucky Millinder et devient le second chanteur de son orchestre. Avec cette formation, il enregistre " Hurry, Hurry ", et, " Who Trew the Whiskey in the Well ", deux succés éditée par le label Decca, avant d'être renvoyé de l'orchestre.
Il entame alors une carrière solo, et signe pour le label Philo, fondé à Los Angeles par Ed et Leo Mesner, et qui sera, plus tard, rebaptisé " Aladdin ".
En 1946, il se produit à Nashville et enregistre deux disques pour Bullet Records. deux autres disques sont édités par le label Hamp-Tone, du Jazzman Lionel Hampton.
" Playful Baby " et " Wynonie's Blues " sortis chez Apollo Records en 1946 sont ses premiers tubes en solo.
En studio, il est souvent accompagné par des artistes Bebop, comme le saxophoniste Teddy Edwards, le contrebassiste Oscar Pettiford et le trompettiste Howard Mc Gee. Il joue également avec le pianiste Herman Blount, qui deviendra célébre sous le nom de Sun Ra.
Entre 1948 et 1954, il enregistre pour King Records, un label de Cincinnati. Sa version de " Good Rockin Tonight " de Roy Brown atteint la première place des ventes, dans la catégorie Race records, établi par le magazine Billboard, réservé aux artistes de couleur.
Il enregistre ses derniers tubes " Bloodshot Eyes " et " Loving Machine " au début des années 50. La notoriété de Wynonie Harris diminue au cours de la décennie.
Il sort encore quelques disques, édité par Atco en 1956 et par Roulette Records en 1960.
Durant les années 60, il tient un bar à Broocklyn, puis retourne à Los angeles, jusqu'à sa mort en 1969.
Harris a épousé Olive Goodlow en 1934, et le couple se sépare en 1946. Il se remariera avec Gertrude Sloan.

Big Joe Turner( II )

Big Joe Turner

Joseph Vernon Turner dit Big Joe Turner, est un chanteur de Blues, de Jazz et de Rhythm and blues américain, né à Kansas-City, Missouri, le 18 mai 1911; mort à Los Angeles, Californie, le 24 novembre 1985. Il est l'un des précurseurs du Rock'n'Roll.
Il commence à chanter le blues dès les années 1920, avant de devenir un des pionners du Rock'n'Roll dans les années 50. Sa carrière se prolonge jusqu'en 1980.
Turner commence à chanter à l'église. Son père meurt quand il a 4 ans, et il commence à chanter dans les rues pour gagner de l'argent.
Il quitte l'école à l'âge de 14 ans, pour travailler dans les boîtes de Kansas-City. Il finit par devenir chanteur, accompagné par le pianiste de Boogie-Woogie, Pete Johnson.
En 1936, ils s'établissent à New-York, mais, malgré une performance avec Benny Goodman, y connaissent peu de succès et retournent à Kansas- City.
En 1938, ils participent au fameux concert " From Spirituals to Swing ", au Carnegie Hall à New-York, et, peu après, enregistrent un succés: " Roll' Em Pete ".
En 1939, ils commencent à travailler au Café Society, une fameuse Boîte New-Yorkaise, très à la mode, avec Albert Ammons et Meade Lux Lewis, célébres interprètes du Boogie. Ils y travaillent aussi avec Billie Hollyday et l'orchestre de Franck Newton.
durant cette période, ils produisent entre autres: " Cherry Red " ; " I Want a Little Girl " ; " Piney Brown Blues " et " Wee Baby Blues ". Puis leurs goûts divergent et Joe enregistre ses premiers disques en solo, dont: " Joe Turner Blues " et " Wee Baby Blues " avec l'orchestre d' Art Tatum.
En 1941, Turner s'installe à Los Angeles, où il participe à la revue" Jump for Joy " de Duke Ellington.
En 1945, lui et Pete Johnson ouvrent un bar à Los Angeles: " The Blue Moon Club ". Turner enregistre un grand nombre de disques, non seulement avec Pete Johnson, mais aussi avec Freddie Stack; Sammy Price; Wynonie Harris et bien d'autres.
En 1951, Ahmet et Nesuhi Ertegün le voient dans un concert de Count Basie, et il signe un contrat avec leur compagnie de disque, Atlantic Records. Il enregistre avec eux plusieurs succés dont : " Chains of Love "; " Sweet Sixteen ", et le plus célébre: " Shake, Rattle and Roll " écrit pour lui par Jesse Stone.
Pendant les années 70, il retourne à ses amours: Le Jazz.
jusqu'à sa mort, il va chanter dans les boîtes de Jazz, mais aussi aux festivals de Jazz et de Blues.
Il meurt à l'âge de 74 ans des suites d'une défaillance rénale.

CECIL GANT ( III )

Cecil Gant ( II )

Cecil Gant

Cecil Gant ( Rock Little Baby)

Cecil Gant est né le 4 avril 1913 à Nashville, Tennessee.
Militaire en 1944, il joue du piano lors de rassemblement de militaires. Richard A. Nelson fonde le label Gilt-Edge, en juillet 1945 à Los Angeles dans le seul but d'enregistrer le premier disque de Cecil, sous le nom de " Pvt. Cecil Gant ", avec les morceaux: " I Wonder/ Cecil Boogie " ; un blues feutré en face A et un Boogie-Woogie endiablé en face B.
I Wonder, se place immédiatement en tête des charts Rhythm and Blues.
Gant continue d'enregistrer des disques pour Gilt-Edge jusqu'en mai 1946, puis il rejoint l'écurie Bullet de Nashville; avec eux, il enregistre: " Another Day ; Another Dollar; I'm A Good Man; But A Poor Man ".
de 1949 à 1950, il enregistre pour Down Beat: " Swing Time "; puis pour Decca Records à partir de l'été 1950.
sa dernière séance d'enregistrement a lieu le 19 janvier 1951.
Il meurt, le 4 février 1951 à Nashville, d'une pneumonie, pour les uns; d'un excés d'alcool, pour les autres.

nat king cole

Nat King Cole ( Mona lisa)

Nataniel Adams Cole- dit Nat King Cole- est un chanteur et pianiste de jazz et de Rhythm and Blues né à Montgomery ( Alabama) le 17 mars 1919; décédé à l'âge de 45 ans à Santa Monica ( Californie) le 15 fevrier 1965.
Il est l'un des plus grands Crooners des années 50.
Le père et la mère de Cole, le révérend Edward James Cole et son épouse Perlina Adams ont 13 enfants, mais seuls, cinq survivent jusqu'à l'âge adulte. Edward est le pasteur à la première église Baptiste où Perlina dirige le choeur. Dès son plus jeune âge, poussé par sa mère, Nat apprend à jouer du piano.
La famille Cole déménage dans le quartier de Bronzeville à Chicago. Ce quartier est au centre de la scène Jazz et Rhythm and Blues de la ville.
Il étudie le piano et l'orgue jusqu'à l'âge de douze ans et, commence ses études scolaires, qui comprennent beaucoup de musique classique. Chaque dimanche, il joue de l'orgue dans la nouvelle église de son père, l'église Baptiste True Light. Il rentre à l'école secondaire Wendell Phillips et crée un ensemble Jazz: " Nat Cole and His Rogues of Rhythm". Ils battent " Earl Fatha Hines ", dans un battle of the bands à la salle de danse Savoy. Cole reçoit le titre de Prince of the Ivories.
Après avoir rencontré en 1936, sa première femme, Nadine Robinson, Cole se joint avec son ensemble et sa femme dans la revue musicale" Shuffle Along ".
Cole rencontre le guitariste Oscar Moore et le bassiste Wesley Prince en 1937; tous les trois forment un nouvel ensemble, à la demande de Bob Lewis, le directeur de l'auberge Swanee. Lewis crée un coup publicitaire en demandant à Cole de porter une couronne et de s'appeler Nat " King" Cole.
L'ensemble maintenant connu comme le King Cole Trio, reçoit un contrat d'enregistrement avec le label Decca. Ils enregistrent " Sweet Lorraine " et " Honeysuckle Rose "; puis ils signent ensuite avec Capitol records et produisent " Straighten up and Fly Right " . La chanson se vend à plus d'un million d'exemplaire dans la première année de sortie.
En 1942, Johnny Miller remplace Wesley Prince comme bassiste dans le King Cole Trio.
Le 15 mars 1945, l'album " The King Cole Trio ( Vol.1)" devient numero 1 sur le " Premier Album Chart " de Billboard; l'album suivant " Vol.2 " sort en 1946 avec le succés de " (I Love You) for Sentimental Reason ", on trouve aussi " The Christmas Song " et " ( Get Your Kicks on) Route 66 ".
Cole devient aussi l'animateur de l'été( en remplacement de Bing Crosby) du spectacle radio de la chaîne Kraft Music Hall.
" Nature Boy " sort en 1948 sur l'album " The King Cole Trio ( Vol.3) ".
Son succés " Mona Lisa " , en 1950, se vend à plus de ttrois millions d'exemplaire.
En 1951, le mot " Trio ", disparait du titre et devient " Nat King Cole ". il sort un album intitulé " Unforgettable " qui devient disque de platine en 1953.
Il est invité à chanter pour la Reine Elizabeth II au Palais Victoria en 1960.
Cole, atteint d'un cancer à la gorge, enregistre son dernier album " L.O.V.E. " en décembre 1964, mais ne voit pas sa sortie au printemps 1965. Il succombe le 15 février 1965 à l'âge de 45 ans.
Il est enterré au cimetierre " Forrest Law " à Glendale en Californie.

The Weavers

Les Weawers est un quatuor de musique folk de la région de Greenwich Village à New-York, fondé en 1948 et principalement actif durant les années 50. ils chantent des chansons traditionnelles de styles différents : Blues; Gospel; ballades américaines...
Pete Seeger, membre fondateur des Weawers, quitte le groupe en 1958, pour entamer une carrière solo. Les autres continuent jusqu'à leur séparaton en 1964.

Roy Brown( III )

Roy Brown ( II )

Roy Brown

Roy Brown est un chanteur, pianiste de rhythm and blues américain. Il est né le 10 septembre 1925 à la Nouvelle-Orleans et meurt le 25 mai 1981 à Los Angeles.
Il est notamment l'auteur d'un des classiques du Rock'n'Roll:" Good Rockin' Tonight", repris par Elvis Presley.
Roy Brown a grandit à la Nouvelle-Orleans (Louisiane); enfant il chante dans une église.
En 1942, après la mort de sa mère, il s'installe à Los Angeles. Après une carrière avortée de boxeur professionnel, il remporte plusieurs compétitions de chant amateur; il décide alors de retourner dans sa ville natale, pour tenter sa chance dans les cabarets, où il chante à la manière de Bing Crosby ou Franck Sinatra. Mais à cause de sa couleur de peau, il n'arrive pas à se faire accepter dans ce style de musique: il se tourne alors vers le blues.il le fait, mais avec la sophisticaton des crooners, et le sens mélodique du Gospel: on appellera ce style le " Jump Blues ".
Il enregistre pour les disques De Luxe en 1947, son classique" Good Rockin' Tonight" et atteint le top 20 des charts R&B. Shouter Wynonie Harris, à qui Brown avait, l'année précédente, offert sa chanson, et que celui-ci avait refusé, enregistre " Good Rockin' Tonight " et atteint la première position des charts.
Roy voit sa carrière culminer en 1950, notamment avec le titre " Hard Luck Blues ", ensuite c'est un déclin très rapide, malgré son talent de compositeur, plein d'ironie et de délicatesse.
A l'opposé de ses amis, Big Joe Turner ou Fats Domino, eux aussi issus du Blues, il ne négocie pas le virage Rock'n' Roll et, disparait très vite de la circulation.
En 1970, il fait une apparition remarquée au festival de Montreux, avec Johnny Otis, hélas sans lendemain.
Il meurt d'une crise cardiaque en 1981, l'année où il est introduit au Hall of Fame de la Blues Foundation.

Charles Brown

Charles Brown est un compositeur, musicien et chanteur de blues et de rhythm and blues américain.
Membre du groupe Johnny Moore's Three Blazers, interpréte au timbre de voix doux et feutré, il est le représentant d'un rhythm and blues lent, dans le style de Nat King Cole.
Il est né le 13 septembre 1922 à Texas City. Orphelin, il est élevé par sa grand-mère qui dirige une chorale et qui lui enseigne le piano et, l'initie au Gospel, au jazz et à la musique classique.
Il joue du piano à l'église puis, à partir de quatorze ans, dans les boîtes de nuit de Galveston Beach.
Fait rare, pour un chanteur de blues de couleur, à l'époque, il s'inscrit à l'université.
Licencié és Sciences en 1943, il enseigne dans un lycée de Baytown.
Il quitte alors le Texas pour Los Angeles, où il remporte un concours d'artistes amateurs et obtient un engagement dans l'orchestre du Lincoln Theatre ( où joue également Johnny Otis).
En 1944, il intégre le trio "Johnny Moore and the Three Blazers" comme pianiste et chanteur. Ils enregistrent leur premier disque pour la firme " Premier": Tell me You'il Wait for me.
Au printemps 1945, ils obtiennent leur premier tube en accompagnant Ivory Joe Hunter sur le morceau " Blues At Sunrise ", puis enregistrent, toujours en 1945, leur plus grand succés:" Drifting Blues", une chanson écrite par Brown, qui restera sept mois dans le classement rhythm and blues, atteignant la seconde place.
Des dissenssions apparaissent dans le groupe, qui se sépare en 1948. Charles Brown entame alors une carrière solo. Engagé chez Aladdin, il enregistre sous le nom de " Charles Brown and His Smarties, puis " Charles Brown Trio". Il obtient un nouveau hit avec " Trouble Blues" en 1949. Il enchaine ensuite les tubes avec " Homesick Blues "; " My Baby's Gone " et " Black Night ", numéro 1 pendant trois mois en 1951. Il connait encore quelques succés, puis sa carrière commence à décliner; le rhythm and Blues étant supplanté par le Rock'n'roll.
Il enregistre encore quelques disques jusqu'en 1978, puis fait de bref come-back en 1986 et 1990.
Charles Brown fut marié de 1949 à 1951 à la chanteuse Mabel Scott.
Décédé à Oakland le 21 janvier 1999, il est entré au Rock and Roll Hall of Fame la même année et, reçut le W.C. Handy Award.

Louis Prima & Keely Smith

Louis Prima et Kelly Smith.
Louis prima est né le 10 décembre 1910 à la Nouvelle Orleans; il meurt le 24 aout 1978 dans la même ville.
C'est un chanteur-auteur-compositeur et trompettiste de Jazz américain. Il a collaboré à la réalisation de plusieurs films de disney en tant qu'acteur et doubleur. Surnommé le roi des swingers ( king of the swingers), Louis épouse les tendances musicales de son temps en intégrant un orchestre New Orleans, de sept musiciens, dans les années 20; un combo swing dans les années 30; un Big Band dans les années 40; un orchestre lounge à Las Vegas dans les années 50 et un orchestre Pop-Rock dans les années 60.
Né d'une famille de musiciens de la Nouvelle-Orleans, il est fils d'émigrés siciliens qui s'étaient installées aux Etats-Unis, après un bref séjour en Argentine.
Louis étudie le violon pendant quelques sept années, durant lesquels il gagne un premier prix dans un concours de violonistes amateurs. Il se met ensuite à la trompette et monte son premier groupe à l'âge de douze ans, avec son frère.
Sa carrière fût prolifique et mouvementée: Louis Prima n'aura de cesse de changer de ports d'attache, d'épouses et de maisons de disques.
En 1932, il part pour Cleveland avec sa première femme, Louise Polizzi, puis à Chicago en 1933 où il enregistre sous le nom du" Hotcha Trio", ses premiers disques, pour le label Bluebird: " Chinatown" et " Dinah".
En 1934 le voilà à New-York où il crée le septette "Louis Prima and His New Orleans Gang". Ils enregistrent pour Brunswick et se produisent dans les Clubs de Jazz les plus prestigieux de la 52e rue.
Puis, Louis s'installe à Los Angeles où il apparait dans plusieurs films.
En février 1936, il écrit une de ses meilleurs compositions intitulé:" Sing, Sing,Sing", rendue célébre par Benny Goodman.
En 1938, à New-York, il enregistre chez Decca Records.
En 1940, il signe chez Varsity et rebaptise son groupe: " Louis Prima and His Gleeby Rythm Orchestra".
En 1943, il enregistre pour l'armée américaine une version de " Just a Gigolo" ( chanson qui date de 1928); il transforme la chanson en y incorporant un tube blues des années 30: " I ain't Got Nobody"; ce sera son plus grand succés. Suivront " Banana Split For My Baby"; " You Rascal You" ( adapté en France par Serge Gainsbourg sous le titre de:" Vieille Canaille"); ou encore " Angelina".
Il re-enregistre " Just a gigolo" pour la firme " Majestic Records" en 1956.
Après un passage chez RCA Victor, il signe en 1949 chez Mercury Records, où il commencera une carrière en duo avec Kelly Smith, qui sera aussi sa quatrième épouse.
En 1951, il posséde sa propre firme " Robin Hood" et signe parallélement chez Columbia.
En 1954 avec Kelly Smith ils se produisent dans un show à Las Vegas.
Ils enregistrent un tube en 1958 chez Capital Records:" That Old Black Magic" qui leur apporte un Grammy Award, puis ils divorcent en 1961.
Après avoir prété sa voix au célébre singe du dessin animé de Walt Disney " Le livre de la jungle": le roi Louie, il se maria une dernière fois et continua de chanter sans relâche, sans retrouver le succés.
Opéré d'une tumeur au cerveau en octobre 1975, il sombra dans un coma durant 3 années, jusqu'à sa mort le 24 aout 1978.
on peut lire aujourd'hui sur sa tombe cette épitaphe:
" quand viendra la fin
Je sais
Ils diront " c'est juste un gigolo"
Pendant que la vie continue
sans moi".

Lionel Hampton

Lionel Hampton est un vibraphoniste, pianiste et batteur de jazz américain né à Louisville le 20 avril 1908, mort à New-York le 31 aout 2002.
surnommé " le lion", il a été le premier géant du jazz après la mort de: Ellington, Basie et Goodman, à donner ses lettres de noblesse au vibraphone en tant qu'instrument soliste.
Après avoir passé une partie de sa jeunesse à Kenosta (Wisconsin), avant que sa famille ne déménage à chicago en 1916, il apprend dans les années 20 le xylophone, grâce à l'enseignement de Jimmy Bertrand et découvre la batterie.
en 1928, il devient le batteur du" Chicago Defender Newboy's Band", dont le leader est Major N. Clark Smith.
en 1929, il arrive en Californie comme batteur des "Dixieland Blue-Blowers". Il participe alors à son premier enregistrement avec " the quality Serenaders", alors mené par Paul Howard. Il quitte ce groupe pour aller à Culver City où il jouera pour les "Hite Band" au " Sebastian's Cotton Club; c'est durant cette période qu'il commence à jouer du vibraphone.
En 1930 il rencontre Louis Armstrong, avec lequel il enregistre le premier solo de vibraphone de l'histoire du jazz.
E 1936, il est engagé dans le quartette du célébre clarinettiste Benny Goodman.
En 1940 il fonde sa propre formation qui devient un des plus célébre Big Band de l'époque où se produisent, entre autres, Quincy Jones; Art Farmer; Dexter Gordon et Charles Mingus.

Hardrock Gunter

Hardrock Gunter de son vrai nom Sidney Louis Gunter, chanteur guitariste et compositeur de rhythm and blues et de country music, est né le 27 février 1925 à Birmingham en Alabama. son succés, il ne le doit qu'avec le titre " Birmingham Bounce". Il est l'un des précurseur du rock'n'roll.
Musicien blanc, il a grandit à Birmingham où il va, très tôt, dans le Boogie Woogie.Au début des années 1940, il crée le groupe" Happy Wilson's Golden river boys", puis par la suite, le sextette " Hardrock Gunter and the Pebbles".Il écrit en 1949 le titre " birmingham Bounce, un boogie endiablé, dans lequel revient souvent le mot " Rocking": le rock, vient surement de prendre naissance! Il enregistre ce morceau pour Bama Records.
la chanson sera reprise par Red Foley chez Decca Records.

Pee Wee Crayton ( II )

Pee Wee Crayton

Pee Wee Crayton, de son vrai nom " Connie Curtis Crayton", chanteur guitariste de blues americain, est né à Liberty Hill au Texas le 18 décembre 1914. Il est décédé à Los Angeles, en Californie le 25 juin 1985.
Repéré par les frères Bihari dans un club ou il se produit, il enregistre avec eux Texas Hop et Blues after hours qui rencontre à l'époque , un certain succès. Il fut quelque peu oublié par la suite.
en février 1950, sortie de son single Rockin' the blues.