1952 - Line Renaud ( Ma p'tite folie )

Line Renaud

Line Renaud, de son vrai nom Jacqueline Enté, est née le 2 juillet 1928 à Pont-de-Nieppe, près d'Armantières, dans le Nord. C'est une chanteuse et actrice Française.
Repérée lors d'un concours d'entrée au conservatoire de Lille, elle intégre l'orchestre de Radio-Lille sous le nom de Jacqueline Ray.
Elle commence à travailler dans le music-hall à Paris en 1945; elle y rencontre le compositeur de chansons, Loulou Gasté, vingt ans plus agé qu'elle.
En 1947, elle enregistre " Ma cabane au Canada ", qui reçoit le grand prix du disque en 1949.
En 1950, elle épouse Loulou Gasté, qui restera son mari, jusqu'à la mort de ce dernier en 1995.
Elle enchaîne les succés avec des titres comme : " Etoile des neiges "; " Ma p'tite folie "; " Mademoiselle from Armentières " ou " Le chien dans la vitrine ".
En 1954, elle chante au Moulin-Rouge, récoltant plusieurs prix, suscitant la jalousie d'Edith Piaf.
Elle part, grâce à Bob Hope, pour les Etats-Unis, chanter dans des Palaces de New-York et de Los Angeles, et dans "l'Ed Sullivan Show ".
Elle chante aussi en duo avec Dean Martin: " Relaxez-vous ".
Fin 1955, elle est la première interprète Française à reprendre une chanson rock'n'roll: " Tweedle Dee " de Lavern Baker.
En 1959, elle devient meneuse de revue au Casino de Paris, puis elle est engagée au " Dunes ", un casino de Las Vegas, entre 1963 et 1965. Elle chante aussi à Londres.
Dans les années 1970, elle présente à la télévision, l'émision " Line Directe ". Dans les années 1980, elle produit pour Antenne 2, le show télévisé " Telle est Line ", et débute une carrière au Théatre.
Elle est membre du Comité de parrainage de la Coordination française pour la décennie de la culture de paix et de non-violence. Elle est aussi vice-présidente de l'association: " Sidaction ".
Après 30ans d'absence dans la chanson, elle enregistre un album signé chez Warner Music Group et qui s'intitule " Rue Washington ".
Les 24 et 25 mai 2011, Line Renaud est en concert pour la première fois de sa carrière, à l' Olympia.

1952 - Mouloudji

Marcel André Mouloudji, né le 16 septembre 1922 à Paris, et décédé le 14 juin 1994 ( à 71 ans ) à Neuilly-sur- Seine, est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, peintre et acteur Français.
Marcel Mouloudji est le fils d'un Kabyle: Saïd Mouloudji, né en 1896 dans le village de Leflaye en Algérie, et d'Eugénie Roux, une bretonne née en 1901.
Alors qu'il n'a que 10 ans, sa mère est internée pour désordre mental et son père, analphabéte, logé dans une chambre de bonne, a bien du mal à élever ses fils, dont l'aîné est gravement malade.
Durant son adolescence, il s'inscrit avec son frère dans un mouvement de jeunesse de gauche ( les faucons rouges, proche du SFIO ).
En 1935, il fait la connaissance de Sylvain Itkine, metteur en scène, membre du groupe Octobre: organisation affiliée à la fédération des théatres ouvriers de France.
Marcel Maillot, directeur d'une colonie de vacances du syndicat du livre, le pousse à chanter avec son frère. Il est bientôt remarqué par Jean-Louis Barrault, qui cherche un enfant pour un spectacle.
En 1936, il figure dans le film " la guerre des gosses " de Jacques Daroy, et en 1938, interprète un des trois jeunes héros des " disparus de Saint-Agil, de Christian-Jaque.
Pendant la guerre, il vit dans une semi-clandestinité. Il racontera son expérience en 1945 dans son livre: Enrico, qui recevra le prix de la Pléiade.
Il fréquente Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir.
Après la guerre, il chante dans les cabarets en vogue, des chansons de Boris Vian, dont " Le déserteur ", chanson créée le jour de la défaite de Dien-Bien-Phu, et qui sera interdite de diffusion pendant plusieurs années. Il chante aussi Jacques Prévert.
En 1947, il joue dans " Boule de suif " de Christian-Jaque, et dans " Nous sommes tous des assassins " d' André Cayatte en 1952.
Il obtient un premier grand succés dans la chanson grâce à son interprétation de " la complainte des infidéles ", extraite du film " La maison Bonnadieu ", de Carlo Rim en 1951.
En 1958, il fait l'une de ses dernières apparitions au cinéma dans " Rafles sur la ville " de Pierre Chenal et dans un film hispano-suédois: " Deux hommes sont arrivés " ( Liegaron dos Hombres ).
Jacques Canetti, patron du cabaret " Les trois baudets " mène Mouloudji au succés. Il lui fait enregistrer " Comme un p'tit coquelicot ", qui obtient le grand prix du disque en 1953, et le prix Charles-Cros en 1952 et 1953.
Mème succés en 1954 avec " Un jour tu verras ".
Louise Fouquet, dite Lola, est son épouse et son agent artistique de 1943 à 1969.
Il a deux enfants: l'un, Grégory Mouloudji, avec Lilia Lejourer en 1960, l'autre, Annabelle Mouloudji avec Nicole Tessier en 1967.
Liliane Patrick sera sa dernière compagne.
En 1970, il est sur la scéne du Théatre de la Porte-Saint-Martin, dans la comédie musicale " la neige en été ", aux côtés de Nicole Croisille et de Régine.
En 1976, il enregistre avec l'accordéoniste Marcel Azzola, une anthologie du musette: " Et ça tournait ".
En 1980, il sort un album " Inconnus, inconnus ". On le retrouve sur scène en 1987 à L'Elysée Montmartre.
Il publie ses souvenirs de jeunesse: " le petit invité " chez Ballard en 1989; " La fleur de l'âge " chez Grasset en 1991; puis  " Le coquelicot " aux éditions de l'Archipel en 1997.
En 1992, une pleurésie lui enléve, en partie, sa voix.
Il donne son ultime récital près de Nancy en Avril 1994. Il s'éteint le 14 juin 1994. Il sera enterré au cimetierre du " Père-Lachaise ( division 42 ) à Paris.

1952 - Patachou ( le bricoleur )

 

Patachou

Patachou, de son vrai nom Henriette Ragon, est une chanteuse et actrice Française, née le 10 juin 1918 dans le XIIe arrondissement de Paris.
Elle a grandit dans la capitale Française et débute comme dactylo, ensuite comme employée d'usine, puis comme marchande de chaussures et enfin comme antiquaire.
En 1948, elle prend la direction d'un cabaret restaurant à Montmartre nommé " Patachou ", et débute dans la chanson: ce sont les journalistes qui la rebaptisent du nom de son cabaret.
Brassens débutera dans son cabaret et chantera en duo avec elle, le titre " Maman, Papa ".
Patachou se produit sur la scène de l' ABC, puis à Bobino, puis part en tournée en France et dans le monde entier.
Dès 1953, c'est le Palladium à Londres qui le reçoit, puis c'est au tour du Waldorf Astoria et le Carnegie Hall à New-York; toutes les grandes villes des Etats-Unis, où sa carrière s'étalera sur plus de vingt années, viendront l'applaudir. Elle se produira aussi à Montréal; au Moyen-Orient et à Hong-Kong.
Au début des années 1970, elle parcourt le Japon et la Suède.
Dès les années 1950, le cinéma et le theatre font appel à elle. Elle tourne notamment avec Jean renoir et Sacha Guitry.
Elle a été promue Officier de la Légion d'Honneur le 1er janvier 2009.

1952 - Edith Piaf ( mon manège à moi )

Liste intégrale de ses chansons. ( Part. 1 )

1925 - comme un moineau ( jamais enregistrée )
1933 - Entre Saint-Ouen et Clignancourt
1934 - L'étranger
1935 - Mon apéro
         - La java de cézigue
         - Fais-moi valser
1936 - Les mômes de la clôche
         - Moi j'aime ça ( jamais enregistrée )
         - J'suis mordue
         - Mon légionnaire
         - Le contrebandier
         - La fille et le chien
         - La Julie jolie
         - Va danser
         - Chand d'habits
         - Reste
         - Les hiboux
         - Quand même ( du film " La Garçonne " )
         - La petite boutique
         - Y'avait du soleil
         - Il n'est pas distingué
         - Les deux ménétriers
         - Mon amant de la coloniale
         - C'est toi le plus fort
         - Le fanion de la légion
         - J'entends la siréne
         - Ding, din, don
         - Madeleine qu'avait du coeur
         - Les marins ça fait des voyages
         - Simple comme bonjour
         - Le mauvais matelot
         - Celui qui ne savait pas pleurer
1937 - Le grand voyage du pauvre nègre
         - Un jeune homme chantait
         - Tout fout le camp
         - Ne m'écris pas
         - Partance
         - Dans un bouge du vieux port
         - Mon coeur est au coin d'une rue.
                              
                                                      ... A suivre...

1952 - Amos Milburn

Amos Milburn

discographie

Amos Blues - 1946

Down the Road A Piece- 1947

Chicken Shack Boogie- 1948

A§M Blues-1948

Bad Bad Whiskey- 1950

Thinkin' and Drinkin- 1952

Let me go Home Whiskey- 1953

One Scotch, One Bourbon, One Beer- 1953

Rockin' the Boogie- 1955

Let's Have A Party- 1957

Amos Milburn Sing the Blues- 1958

The return of Blues Boss- 1963

1952 - Little Walter

Little Walter

Marion Walter Jacobs, dit Little Walter, est un chanteur harmoniciste et guitariste de blues américain, né à Marksville, en Louisiane le 1er mai 1930 et décédé à Chicago, le 15 fevrier 1968. Connu pour son caractère querelleur et acariâtre, il mourut accidentellement lors d'une rixe de rue.
En 1947, Marion Jacobs arrive à Chicago; il fait ses premiers enregistrements dès cette même année, et reste associé à Muddy Waters jusqu'au début des années 1950. Il enregistre le 12 mai 1952 la chanson " Juke ": C'est le premier succés d'un morceau d'harmonica dans les charts R'n'B.
Jacobs " Little Walter " a accompagné à l'harmonica de nombreux artistes: outre Muddy Waters, citons encore John Brim; Memphis Minnie; Johnny Shines; Bo Diddley; Shel Silverstein; Otis Rush; Robert Nighthawk; Floyd Jones; Johnny Young et Rocky Fuller.
Son titre " Temperature " a été repris par Aerosmith.
Little Walter a été intronisé au Rock'n'Roll Hall of fame le 10 mars 2008.

1952 - Wynonie Harris ( IV )

Everybody's Boogie

1952 - The Ravens

The Ravens est un groupe vocal de R'n'B américain formé en 1946 par Jimmy Ricks et Warren Suttles.
Jimmy Ricks est né à Adrian en Georgie, puis déménage à Jacksonville, en Floride. Au cours de la seconde guerre Mondiale, il s'installe à New-York City, où il travaille comme serveur dans un bar de Harlem. Il rencontre Warren Suttles à Fairfield en Alabama et, au début de l'année 1946, ils décident de former un groupe vocal et, recrute Leonard Puzey, qui avait récemment gagné un concours de jeunes talents à l' Apollo Theater, ainsi qu'Henry Oliver Jones. Ben Bart devient leur Manager et Howard Biggs leur accompagnateur.
Ils effectuent leur premier enregistrement pour le label Bart's Small Hub Record. Ils prennent comme nom de groupe: The Ravens.
Après leur premier single, Jones quitte le groupe et, est remplacé par Maithe Marshall.
En 1947, The Ravens quitte le label Hub et rejoignent National Record's. Ils obtiennent rapidement un hit avec leur version de " Ol Man River " ( de la comédie musicale Show Boat ), ainsi qu'avec " Write me a Letter ".
En 1950, sort leur version de " Count Every Star " qui sera utilisée plus tard dans le film " Revolutionnary Road ".
Le plus gros succés du groupe, se situe à la fin de l'année 1952 avec le titre " Rock me All Night Long ", avec une 4e place dans les charts.
En 1953, ils signent chez Jubilee, mais l'arrivée du Rock'n'Roll les plongent petit à petit dans l'oublie.
Ricks quitte le groupe en 1956, pour une carrière solo. Après son départ, le groupe sera dirigé par Joe Van Loan, mais en 1958, il se dissout.

1952 - Ray Charles

Ray Charles

Ray Charles, de son vrai nom Ray Charles Robinson, surnommé " The Genius " est né le 23 septembre 1930 et décédé le 10 juin 2004. C'est un chanteur compositeur arrangeur et pianiste américain de Jazz, de Gospel, de blues, de Country, de Rhythm and Blues et de la Soul, style qu'il a lui-même créé.
Ray Charles Robinson est né en pleine période de la grande dépression économique. Sa famille, très pauvre, vient d' Albany, en Georgie. Il est élevé par sa mère Aretha Williams à Greenville en Floride. Il fait une petite approche du piano avec Wylie Pitman, un homme qui joue dans le bar de son village.
A 4 ans, Ray est atteint d'un glaucome; un an plus tard, il est témoin impuissant de la noyade de son petit frère de 3 ans. A sept ans, sa cécité est complete et il est placé en institution spécialisée. C'est dans cette école que, 9 années durant, il apprend la composition, ainsi que la pratique de plusieurs instruments dont la clarinette, le saxophone alto et le piano. Malgré un enseignement musical classique, il s'oriente rapidement vers des musiques contemporaines: le Gospel, le Blues, le Jazz et la Country.
A l'âge de 15 ans, il perd sa mère et décide de quitter l'institution. Il se fait heberger par une amie de sa mère à Jacksonville, où il travaille comme musicien. Il tente ensuite sa chance à Chicago; à Orlando; puis à Tampa.
A 17 ans, après avoir traversé la majeur partie du pays, il s'installe à Seattle, où il se produit dans les clubs de la ville dont : " The Rocking Chair ", comme chanteur, accompagné de sa propre formation.
En 1949, il enregistre pour la première fois sous son propre nom. C'est à cette époque qu'il rencontre Quincy Jones. Il signe alors un contrat chez Swing Time Records, après sa rencontre avec Jack Lauderdale. Après plusieurs disques à succés modestes: " Rocking Chair Blues " ou " The Ego Song ", il enregistre " Baby, Let me Hold Your Hand ", qui se place dans les premières places des charts R'n'B en 1951.
Aidé par Atlantic Records, sa nouvelle maison de disques, il va connaître une décennie de succès; le premier est:" The Sun gonna Shine Again ", produit par Ahmet Erlegün fondateur d' Atlantic Records. Il compose ensuite son premier grand succés: " I Got a Woman "; viennent ensuite " Hallelujah I love Her so "; " Drown in my Own Tears "; " This Little Girl of mine "; " Swannee River Rock " et " The Right Time ". Il faut attendre la sortie de " What'd I Say " en 1959, pour que sa notoriété s'élargisse.
Il quitte Atlantic en 1959 pour entrer Chez ABC Paramount.
En 1963, associé à son gérant Joe Adams, il monte sa propre société de production: " The Ray Charles Enterprise ".
En 1964, il joue dans le film " Ballad in Blue "; mais il doit faire face à de gros problemes de dépendance à l'heroïne; il ne revient qu'en 1966 ( après un break) avec " Let's go get Stoned ".
A la fin des années 1970 et au cours des années 1980, il fait quelques apparitions sporadiques.
Il fait en 1989, un duo avec Chaka Khan : " I'Il Be Good to You " qui le réconcilie briévement avec les pop charts.
Au cours de sa carrière, il sera récompensé de 12 Grammy Awards. En 1986, il entre au Rock'n'Roll Hall of fame et reçoit la médaille de chevalier des Arts et Lettres.
" Georgia On my Mind "est consacrée hymne officiel de l'Etat de Georgie en 1979.
Il meurt à 73 ans d'une maladie du foie, le 10 juin 2004, dans sa maison de Beverley Hills. Il repose au cimetierre d'Inglewood en Californie.

1952 - Merril Moore

Merril Moore

Merril Moore est un chanteur, pianiste et compositeur de Rhythm and Blues américain, né le 26 septembre 1923 à Algona, dans l'Iowa. Il est l'un des précurseurs du Rock'n'Roll et du Rockabilly.
Il apprend le piano à l'âge de sept ans et découvre le Boogie-Woogie au lycée. Il s'engage dans l'armée pendant la seconde guerre mondiale, puis au retour, joue avec divers groupes locaux. Il forme ensuite sa propre formation en 1950: the Saddle, Rock and Rhythm Boys; groupe qui joue un mélange de musique country et de boogie. En 1952, Capitol Records engage le groupe. Il grave plusieurs disques jusqu'en 1958, parmi lesquels: " Fly Right Boogie "; " Buttermilk baby " et " Rock-Rockola" . Cependant, ce fut les reprises qui se vendirent le plus: " The House of Blue Lights "; " Down the Road Apiece " et " Red Light ". Laché par la suite par Capitol, il n'enregistre plus rien jusqu'en 1969, date à laquelle, il sort son premier album chez BMG en Grande-Bretagne.

1952 - Tennessee Ernie Ford

Tennessee Ernie Ford et Ella Mae Morse ( I'm Hog Tied Over You )

Tennessee Ernie Ford, est né le 13 fevrier 1919 à Bristol dans le Tennessee et décéde le 17 octobre 1991 à Reston en Virginie.
Il est chanteur et guitariste de musisque Country américain. Il connaît un énorme succés en 1955 avec sa chanson Sixteen Tons.
Il est d'abord animateur sur une radio, puis, après son service militaire effectué dans l' U.S. Air Force, il s'installe en Californie. Il enregistre son premier disque chez Capitol Records.
Il obtient quelques succés et une bonne réputation de chanteur Country. Le succés de Sixteen Tons en 1955 lui apporte la consécration. Il ne fera jamais mieux.

1952 - Bill Haley(II)

Bill Haley ( Rocking Chair on the Moon )

1952 - Louis Jordan

Louis Jordan ( Jordan for President )

Principaux Singles:

1939: Doug The Jitterbug

1942: I'm Gonna Move to the Outskirts of town

1943: Five Guys Named Moe

1944: G.I. Jive / Is You is or is You Ain't

1945: Caldonia Boogie

1946: Beware

          Stone Cold Dead in the Market

          Choo Choo Boogie

          Ain't Nobody Here But Us, Chicken / Let the Good Times Roll

1947: Open the Door, Richard

          Jack You're Dead

1949: Saturday Night Fish Fry

1952: Jordan For President

1952 - Johnny Ace

Johnny Ace ( My Song )

Johnny Ace,né le 9 juin 1929 à Memphis, mort le 25 décembre 1954 à Houston, de son vrai nom John Alexander Jr. est le fils d'un prédicateur. Il apprend, très jeune, à jouer du piano.
Après le lycée, il participe à la seconde guerre mondiale dans la marine américaine; et, après avoir été relevé de ses fonctions, il rejoint en tant que pianiste le groupe: The Beale Street Blues Boys, qui joue à Memphis et qui est dirigé par Adolph Duncan; il y cotoie le guitariste B.B.King et le chanteur Bobby Blue Bland.
Après le départ de Bobby, Johnny devient le chanteur et le groupe est renommé: The Beale Streeters.
Au printemps 1952, il sort chez Duke, son premier disque intitulé: " My Song ", qui devient un grand succés, se plaçant en tête des classements rhythm and blues.
les chansons qu'il sort par la suite ressemblent à sa première: " Cross My Heart "; " The Clock "; " Saving My Love For You ". Avec sa voix de baryton mélodieuse, similaire àcelle de Nat King Cole, elles deviennent toutes des tubes.
A la veille de Noël 1954, Johnny Ace se tire une balle dans la tête en jouant à la roulette russe, dans l'auditorium de la ville de Houston. Johnny Otis, qui fut son producteur, prétend qu'il était coutumier du fait, cependant, la possibilité d'un meurtre, est aujourd'hui évoquée.
En 1955, le titre " Pledding My Love " sort à titre posthume et fait les premières places des tops.
Le titre " My Song " sera repris en 1968 par Aretha Francklin.

1952 - Vera Lynn

Vera Lynn ( Auf wiedersehn Sweetheart )

Vera lynn, de son vrai nom Vera Margaret Welch, est née le 20 mars 1917  à East ham à Londres.
Issue d'une famille modeste, elle commence à chanter à l'âge de sept ans. Elle quitte l'école à 14 ans et envisage, tout d'abord, de devenir couturière comme sa mère. Son père lui conseille de gagner sa vie avec la chanson.
Elle enregstre pour la première fois une chanson à la radio en 1935 avec l'orchestre Joe Loss.
Sa popularité nait pendant la seconde guerre mondiale; elle anime une émission radiophonique hebdomadaire, destinée à réconforter les forces armées, intitulée Sincerely yours. Elle obtiendra le titre d'officier, en 1969, puis de Dame, en 1975, de l'ordre de l'Empire britannique.
Elle sera aussi décorée en 1998, de l'ordre de Saint Jean de Jerusalem.
Sa chanson la plus célébre est: " We'Il Meet Again ".
Après la guerre, son titre " auf Wiedersehn Sweetheart " est le premier titre d'une artiste britannique à se retrouver N°1 des ventes aux Etats-Unis, pendant 9 semaines en 1952.
" My Son My Son " est N°1 en Grande-Bretagne en 1954. Elle enregistrera des titres des Beatles dont " The Fod on the Hill " ou encore de Jacques Brel :" Quand on a que l'amour ".
Elle prend sa retraite en 1995 à l'âge de 78 ans, après un concert donné à l'extérieur du Château de Buckingham.

1952 - Bill Haley

Bill Haley ( Rock This Joint )

Discographie ( singles)

avec les Saddleman

1950

-Deal Me a Hand
-Susan Van Dusan
-Why do I cry over you?
-My Sweet Little Girl From Nevada

1951

-Rocket 88
-Green Tree Boogie
-I'm Crying
-A Year Ago this Christmas

1952

-Jukebox Cannonball
-Rock the Joint
-Dance With a Dolly

avec les Comets

1953

-Stop Beatin'round the Mulberry Bush
-Crazy Man, Crazy
-Pat-a-Cake
-Live It Up

1954

-I'll be True
-Chattanooga Choo Choo
-Thirteen Women ( And only One Man in Town)
-Shake,Rattle and Roll
-Dim,Dim the Lights ( I Want Some Atmosphere )
-Yes Indeed

1955

-Mambo Rock
-Razzle-Dazzle
-Burn That Candle

1956

-See You Later Alligator
-The Saint's Rock'n'Roll
-Hot dog Buddy Buddy
-Rit it Up
-Rudy's Rock
-Don't Knock the Rock

1957

-Forty Cups of Coffee
-( You Hit the Wrong Note) Billy Goat
-The Dipsy Doddle
-Rock the Joint
-Mary,Mary Lou

1958

-Skinny Minnie
-Lean Jean
-Chiquita Linda
-Corinne, Corrina

1959

-I Got a Woman
-(Now and then There's ) A Fool Such as I
-Shaky
-Joey's Song

1960

-Skokiaan
-Music! Music! Music!
-Candy Kisses
-Hawk
-So right Tonight
-Rock around the Clock

1961

-Honky Tonk
-Riviera
-Twist Espanol
-Cerca del Mar
-Florida Twist
-Spanish Twist

1962

-Caravan Twist
-La Paloma
-Bikini Twist
-Mas Twist
-Twist Lento
-Martha
-Jalisco Twist

1963

-Tenor Man
-White Parakeet
-Dance Around the Clock
-Tandy
-Yakety Sax
-ABC Boogie
-Pure de Papas
-El Madison de la Estrella
-Avenida Madison
-Limbo Rock

1964

-Green Door
-Adios Mariquita Linda
-Mish Mash
-Jimmy Martinez

1965

-Burn That Candle
-Tongue-Tied Tony
-A Gusto Contigo

1966

-Land of a Thousand Dances
-Rock around the Clock

1968

-That's How I Got to Memphis

1970

-Rock around the Clock

1971

-Travellin'Band
-Me and Bobby McGee

1978

-Yodel Your blues Away

1979

-Hail Hail Rock'n'Roll
-Everyone can Rock and Roll

1980

-God Bless Rock and Roll

1952 - The Royals

The Royals

The Royals est un groupe de Doo-Wop américain. Le quartet composé de Henry Booth, chanteur soliste; Sonny Woods, basse; Lawson Smith, baryton et Charles Sutton, deuxième soliste, est découvert en 1951 par Johnny Otis dans un concours de jeunes talents à Detroit, dans le Michigan. Ils sont engagés par Federal, sous-label de King, et spécialisé dans le rhythm and blues. Ils sortent leur premier disque " Everybeat of my Heart " écrit par Otis, en mars 1952. La chanson deviendra un tube en 1961, quand elle sera reprise par Gladys Knight and the Pips.
Ils sortent encore 4 autres 45 tours puis, début 1953, Smith quitte le groupe et Booth se met en retrait pour laisser la place de soliste à Hank Ballard. Le morceau " Get It " atteint la 8e place des charts. Suivent " Hey Miss Fine " et " That's It ", puis ils enregistrent encore pour Federal un dernier titre " Work With Me Annie " avant de changer de nom et de s'appeler : " The Midnighters " ...

1952 - Kay Starr

Kay Starr ( Wheel of Fortune )

Kay Starr, née le 21 juillet 1922, est une chanteuse de Pop et de Jazz américaine, qui a eut énormément de succés dans les années 1940 et 1950. Elle est considérée, par beaucoup, comme la plus grande chanteuse de Jazz de couleur blanche: " Starr, la seule femme blanche qui pouvait chanter le Blues ".
De son vrai nom, Katherine Starks Laverne, elle naît dans la réserve indienne de Dougherty, en Oklahoma; en effet, son père Harry, est un indien Iroquois; sa mère , Annie est de descendance Irlandaise.
Quand son père obtient un poste à la Sprinkler Company Automatical, spécialisé dans l'arrosage automatique, la famille déménage à Dallas, au Texas.
Nora, la tante de Kay, impressionnée par la voix de sa nièce, qui a 7 ans, lui obtient un droit de chanter à une station de radio de Dallas: la WRR. Elle finie par obtenir un show journalier de 15 mn à cette radio. A dix ans, elle se fait un salaire de 3$ par nuit, ce qui n'est pas négligeable par ses temps de crise ( 1932 ).
Son père, changeant d'emploi, c'est à Memphis, dans le Tennessee, qu'il emméne toute sa famille. Elle retrouve un emploi à la radio locale de la ville, la PGE Memphis Stations. C'est ici, qu'elle choisira comme nom d'artiste: Kay Starr.
A 15 ans, elle chante dans l'orchestre de Joe Venuti, à l'hôtel Peabody de Memphis. Comme, à cette époque, elle étudie encore au lycée, ses parents lui autorisent de chanter chaque soir jusqu'à seulement minuit.
En 1939, elle accompagne briévement Bob Crosby et Glenn Miller, en remplacement de leur chanteuse Marion Hutton, qui est malade.
Elle restera avec Venuti jusqu'à la dissolution du roupe en 1942. Entre-temps, elle enregistrera avec Miller: " Baby me " et " Love Wih a Capital You ". ce ne sera pas un très gros succés.
Après ses études secondaires, elle déménage à Los Angeles et signe un contrat, avec le groupe Wingy Manone's band. Elle s'arrêtera ensuite, pendant une année, à la suite d'une mauvaise pneumonie.
En 1946, elle devient soliste et signe, en 1947, un contrat avec la maison de disques Capitol Records.
En 1950, Kay revient dans sa ville natale de Dougherty, et c'est là, après avoir entendu un enregistrement de PeeWee King: " Bonaparte's Retreat ", qu'elle contacte Roy Accuf, directeur d'une maison d'édition à Nashville, dans le Tennessee, afin d'enregistrer ce morceau pour elle. " Bonaparte's Retreat ", va alors devenir son plus gros succés du moment avec près d'un million de disques vendus.
En 1955, elle signe avec RCA Victor Records. Elle enregistre " The Rock and Roll Waltz ". Elle quitte RCA Victor en 1959, n'atteignant le top dix qu'une seule fois avec " My Heart Reminds Me ". Elle retourne alors chez Capitol Records.
La chanson " Wheel of Fortune " sera le plus gros succés de sa carrière: il restera numéro un pendant 10 semaines. Suivront les morceaux " Side by Side " et " The Man Upstairs ". Son chant de noël: " Everybody's Waitin'for the man with the bag ", sera lui aussi un gros succés populaire.
Suivront plusieurs albums: " Movin " en 1959; " Losers Weepers " en 1960; " I cry by Night " en 1962 et un album country la même année: " Just Plain Country ".
Elle quitte pour la seconde fois Capitol Records en 1966. Elle poursuit sa carrière dans des concerts aux Etats-Unis et en Angleterre. Elle enregistre plusieurs autres albums pour des petits labels indépendants, dont un album en 1968 avec Count Basie et un autre en 1975 " Back to the Roots ".
En 2007 elle se retire à Bel Air, en Californie.
Elle a étté six fois mariée, et a une fille ainsi qu'une petite fille. Agée aujourd'hui de plus de 90 ans, elle exerce toujours.