vendredi 29 mars 2013
jeudi 28 mars 2013
1952 - Charles Brown ( Hard Times )
Charles Brown ( Hard Times )
discographie principale de Charles Brown :
1945: Drifting Blues avec Johnny Moore's Three Blazers
1948: Get Yourself Another Fool
Ooh Ooh Sugar
1956: Merry Christmas Baby
1957: Lost in the Night
1960: Please Come Home for Christmas
1962: Merry Christmas Baby avec Bonnie Rait
1952 - Brownie McGhee ( So Much Trouble )
Brownie McGhee ( So Much Trouble )
Brownie McGhee ne le 30 novembre 1915 à Knoxville dans le Tennessee et mort le 16 fevrier 1996 à Oakland en Californie, fut un célébre chanteur et guitariste de Blues. Doté d'une superbe voix, claire et puissante, il enregistra de nombreux titres avec Sonny Terry et quelques uns avec son frère Stick McGhee.1952 - Stick McGhee
Stick McGhee
Stick McGhee, de son vrai nom Granville McGhee, est un chanteur et guitariste de blues et de rhythm and blues américain né le 23 mars 1917 à Knoxville et décédé le 15 août 1961 à Nw-York; frère cadet de Brownie McGhee, il est l'auteur de la chanson " Drinkin'Wine Spo-Dee-O-Dee ".Stick McGhee apprit à jouer de la guitare vers l'âge de 13 ans. Il s'engagea dans l'armée américaine en 1941, où il fut blessé dans le Pacifique. Il enregistra avec son frère Brownie pour les disques Harlem, une chanson à boire dont il atténua un peu les paroles: " Drinkin'Wine Spo-Dee-O-Dee ".
Le titre ne reçut aucun écho, jusqu'à ce qu'il le réenregistre en 1949, pour la compagnie Atlantic Records, sous le nom de Stick Mcghee and his Buddys. Le morceau fut repris par: Lionel Hampton; Wynonie Harris; Loy Gordon; Malcom Yelvington; Johnny Burnette; Jerry Lee Lewis; etc.
Stick continua à enregistrer des disques pour Atlantic, mais ne connut qu'un seul autre succés: " Tennessee Waltz Blues "en 1951.
Il mourut d'un cancer à 44 ans à l'hôpital des anciens combattant du Bronx.
mercredi 27 mars 2013
1952 - The Treniers ( It rocks, It rolls, It swings )
The Treniers ( It rocks, It rolls, It swings )
The Treniers est un groupe de rhythm and blues et de rock'n'roll americain des années 1940 et 1950, composé des frères jumeaux Claude et Clifford ( nés le 14 juillet 1919) et de leur cadet Milt Trenier.Nés à Mobile ( Alabama ), les jumeaux sont issus d'une famille de musiciens; leur père, Deny joue du cor baryton dans une fanfare et leur mère joue du piano. Leur frère ainé Buddy chante dans les clubs voisins.
Ils partent à Montgomery pour étudier à l'université d'état, mais ils préférent jouer de la musique et sont renvoyés en 1941.
Claude est engagé comme chanteur dans l'orchestre de Jimmie Lunceford en 1944, et grave son premier disque à New-York.
Cliff est engagé à son tour. Ils enregistrent : " Buzz, Buzz, Buzz " en fevrier 1945. Le disque lui, ne sortira qu'en 1949.
En 1946, Claude chante sur Weird Nightmare de Charlie Mingus. Il se produit dans les boites de Los Angeles, seul ou avec Joe Liggins and his Honeydrippers.
En 1947, il est rejoint par Clifford et par Don Hill et Gene Gilbeaux. Ils forment le groupe The Treniers Twins et signent chez Mercury Records où ils sortent cinq disques jusqu'en 1950; puis ils partent chez Okeh. Leur frère cadetles ayant rejoint, ils se rebaptisent The Treniers.
En 1951, ils sortent " Go!Go!Go! ", un vrai morceau de rock'n'roll, suivi de " Hadacol That's All "; " Rockin'On Saturday Night " ; Rockin' is Our Business !!! "; " Poon Tang " et quantité d'autres jusqu'en 1955.
La firme ayant mis la clé sous la porte, ils arrivent chez Epic records où ils enregistrent quatre nouveaux 45 tours et un album : " The treniers On T.V. ".
La suite de leur carrière est partagée entre de nombreuses maisons de disques. Ils sortent un second album chez DOT en 1958 ( The Treniers Souvenir Album ) et tournent en Grande-Bretagne, en première partie de Jerry Lee Lewis. Ils apparaissent dans quelques films, dont " La blonde et moi ", puis sortent leur dernier disque en 1964 chez Ronn.
Dans les années 1970, ils crééent leur propre label: Mobile où ils sortent deux nouveaux albums en public.
Milt les a quitté pour monter un club à Chicago; leur frère Buddy et leur neveu Skip les ont rejoints.
En 1981, ils se produisent 365 soirées d'affilée. Ils continuent à chanter jusqu'à la fin des années 1990.
Claude et Cliff Trenier Mourront tous deux à Las Vegas: Cliff le 2 mars 1983 et Claude le 17 novembre 2003.
mardi 26 mars 2013
1951 - Luis Mariano ( Le chanteur de Mexico )
Luis Mariano ( Le chanteur de Mexico )
Luis Mariano, de son vrai nom Mariano Eusebio Gonzalez y Garcia, né le 13 août 1914 à Irun, au Pays Basque Espagnol, et mort d'une hemorragie cérébrale le 14 juillet 1970 à L'hôpital de la Salpêtrière à Paris, était un ténor espagnol qui vécut la majeure partie de sa vie en France.Il accéda à la célébrité en 1945, grâce à " La belle de Cadix ", opérette de Francis Lopez ou encore " le chanteur de Mexico ".
Sa tombe à Arcangues, est encore visitée et fleurie, plus de quarante ans après sa mort.
Luis Mariano est fils de mécanicien et, tout jeune, il fait partie de l'Orphéon Donosterria de San- Sebastian, choeur mixte, où il est le ténor solo.
De 1937 à 1939, il est deuxième ténor dans le groupe vocal Eresoinka, avec lequel il chantera jusqu'à Paris ( Pleyel; Chaillot; Opera );puis à Bruxelles; Amsterdam et Londres.
A l'achévement de la guerre civile espagnole, Luis et sa famille se réfugient à Bordeaux. Attiré par le dessin, Luis entre à l'école des Beaux-Arts de Bordeaux. Il est également reçu au concours d'entrée du conservatoire de Bordeaux, dont le directeur Gaston Poulet notera sur le registre: " je viens d'entendre un type formidable: il se nomme Gonzalez ".
Le 7 décembre 1939, Gaston Poulet lui fait rencontrer la cantatrice Jeanine Michaux, qui lui prédit un grand avenir.
Pour gagner quelques sous, il fait la plonge au cabaret: Le Caveau des Chartrons ". C'est là, que le chef d'orchestre Fred Adison le remarque; il passe alors sur scène où ses prestations enflammerons le public.
En septembre 1942, Luis Mariano se rend à Paris, pour recevoir des leçons du ténor basque Miguel Fontecha; il va lui enseigner le " Bel Canto ", technique de chants lyrique italienne.
Luis monte sur scéne au " Palais de Chaillot "en décembre 1943, dans le rôle d' Ernesto de Don Pasquale ( aux côtés de Vina Bovy et Gilbert Maurin ).
En 1943, il apparaît dans le film " l'escalier sans fin ", aux côtés de Madeleine Renaud et de Pierre Fresnay. Le jeune Luis Gonzalez y chante " seule avec toi ", un titre signé Loulou Gasté.
C'est en 1944, que Luis Gonzalez devient Luis Mariano.
En 1945, il enregistre ses premiers disques: " Amor Amor " et " Besame Mucho ". En avril, il se produit au Theatre de Chaillot avec la cantatrice Sud-Américaine Carmen Torrés. En novembre, il partage l'affiche avec Edith Piaf et Yves Montand, à Chaillot.
Luis fait la connaissance de Francis Lopez et Raymond Vincy.
En décembre 1945, ils crééent leur première operette : " La belle de cadix ", qui passe au Théatre du Casino Montparnasse. La belle de Cadix tient l'affiche pendant plus de 5 ans.
Le disque qui est tiré de l'operette avec le titre " Maria Luisa " explose le ox-office avec 1250000 exemplaires vendus. Pathé Marconi est obligé de réaménager ses chaînes de production pour faire face à la demande.
En 1949, Luis chante " Fandango ". Le point culminant de sa carrière se situent dans les années 1951-1952 avec " le chanteur de Mexico " et le film " Violettes impériales ".
En 1947, Il triomphe dans " Andalousie "; en 1951: " le chanteur de Mexico " et en 1955 : " Chevaliers du ciel ".
Durant sa tournée en Uruguay, 60000 fans l'accueillent sur le port de Montevideo, à sa descente du transatlantique qui l'amène. 100000 personnes seront présentes au concert. quand au Mexique, ce sont 160000 fans qui l'acclameront dans le stade de Mexico.
En 1957 et 1959, Luis Mariano accompagne la carane du cirque Pinder sur les routes de France, puis il se produit à l' Olympia.
En 1959, on le retrouve sur les Theatres d'operette dans " le secret de Marco- Polo ". Il y aura encore " Visa pour l'amour " et " Le Prince de Madrid " en 1967.
En décembre 1969, il assure la création de la Caravelle d'or au Théatre du Châtelet, mais, ayant contracté une maladie, probablement une hépatite, il abandonne son rôle au bout de quelques mois. Il meurt des suites de cette maladie le 14 juillet 1970 à Paris.
dimanche 24 mars 2013
1951 - Johnnie ray ( Cry )
Johnnie Ray ( Cry )
John Alvin Ray, né le 10 janvier 1927 à Hopewell ( oregon); mort le 24 fevrier 1990 à Los Angeles, est un pianiste et chanteur, auteur -compositeur américain. Il a créé plus de 200 chansons au cours de sa carrière.Extrémement populaire dans les années 1950, Johnnie Ray a été citée par les critiques comme étant un important précurseur de ce qui allait devenir le Rock'n'Roll.
Il a passé une partie de son enfance dans une ferme de l'oregon dans un endroit qui fut plus tard renommé Salem, puis à Dallas, comté de Polk, avec ses parent Elmer et Hazel Ray, et ses frères et soeurs; puis enfin à Portland où il a fréquenté l'école secondaire.
Il devient sourd d'une oreille à l'âge de 13 ans, dans un accident de " saut sur couverture ", une variante de ce qui deviendra le trampoline, lorsqu'il était Boy-Scout. Il fût, plus tard, obligé de porter un appareil auditif, à la suite d'une opération chirurgicale effectuée à New-York en 1958, opération ratée qui le rendit quasiment sourd des deux oreilles.
Inspiré par des chanteurs comme Kay Starr, Lavern Baker et Ivony Joe Hunter, Ray a développé son talent en un modéle unique basé sur le rythme, décrit comme une alternance pré-rock, R'n'B et Pop classique.
Son premier enregistrement fût " Whiskey and gin " pour Okeh Records en 1951.
L'année suivante ce fût le single double face: " Cry " et " The Little White Cloud That Cried ", un hit qui se vendit à plus de deux millions d'exemplaires.
En 1954, il tourne dans un film " There's no Business Like Show Business " aux côtés de Marilyn Monroe.
Ses hits suivants sont " Please Mr Sun "; " Such Night "; " Walkin' my Baby back Home "; " A Sinner Am I " et " Yes Tonight Josephine ".
En 1956, il est numéro 1 avec " Just Walkin' in the rain ".
En 1957 sort : " You Don't Owe Me a Thing ", qui atteint la 10e place dans les charts.
après une longue absence, sa carrière est relancé pendant quelques années grâce aux apparitions qu'il fait sur " The Show Andy Williams " en 1970 et " the Tonight Show Starring Johnny Carson ", à trois reprises en 1972 et 1973.
Il joue encore dans des salles modestes américaines, tels que " El Camino College " en 1987. Ses derniers concerts ont lieu lors d'une tournée en Australie, en Angleterre et en Ecosse en 1989.
Johnnie Ray, devenu alcoolique, est hospitalisé une première fois en 1960, où l'on diagnostiqua une tuberculose, puis une seconde en 1977 pour une cirrhose du foie.
Le 24 fevrier 1990, il décéde à l'hopital Cedars-Sinai de Los Angeles, d'une insuffisance hepatique. Il est enterré au cimetierre d'Hoppewell en Oregon.
samedi 23 mars 2013
Little Richard ( Taxi blues )
Little Richard, de son vrai nom Richard Wayne Penniman, est un chanteur, pianiste, guitariste et compositeur américain, né le 5 décembre 1932. Il a été un des pionniers du rock'n'roll de la fin des années 1950.Avec Chuck Berry; Fats Domino et Bo Diddley, il fût l'un des premiers musiciens noirs de rock'n'roll à connaître les faveurs du public blanc. Personnalité rebelle, Little Richard marqua son époque par ses chansons ( qu'il scandait en hurlant) ou ses tenues vestimentaires flamboyantes.
Il est l'interpréte de quelques-uns des plus grands classiques du rock'n'roll dont " Long Tall Sally "; " Good golly Miss Molly"; " Rip It Up "; " Lucille " et " Tutti Frutti ".
Né à Macon ( Georgie ), Little Richard est issu d'une famille nombreuse. Son père dévot, ne fait rien pour encourager le goût de son fils pour la musique, de même que l'ensemble de la famille qui rejette son homosexualité; rejet qui le pousse à quitter le domicile très tôt.
Il chante alors du gospel dans les fêtes locales, puis du rhythm and blues dans les clubs.
En 1951, il signe un contrat avec RCA et, au cours des années qui suivent, enregistre des Jump Blues tels que: " Get Rich Quick " et " Every Hour " pour son label Peacock.
En 1955, il signe un contrat chez Specialty, une modeste maison de disques, qui l'emméne à la Nouvelle-Orleans, pour une séance d'enregistrement devenue légendaire: en effet, c'est là, au cours d'une pause que Little Richard fredonne un titre absurde et obscéne: Tutti Frutti, que le producteur Robert Blackwell, frappé par le potentiel commercial de sa mélodie, fait réécrire afin d'en modifier les paroles.
En 1955, a donc lieu l'enregistrement de Tutti Frutti, qui obtient aussitôt un succés considérable, en même temps qu'il devient un classique du rock'n'roll.
En 1956, sort " Long tall Sally"; puis, " Rip It Up " . En 1957, c'est au tour de " Jenny, Jenny " et en 1958 " Good Golly Miss Molly ".
Ses apparitions publiques demeurent mémorables: avec les yeux soulignés d'une épaisse couche de khôl et les cheveux dressés sur la tête, à la Pompadour, debout sur un piano, il s'abandonne totalement, ponctuant ses chansons d'un " Woo! "légendaire.
Au cours des années 1957 et 1958, il acquiert une popularité sans précédent. Il apparaît au générique de plusieurs films dont :" Don't Knock the Rock " en compagnie de Bill Haley en 1956; puis " La Blonde et Moi " de Franck Tashlin, avec Jayne Mansfield, Fats Domino, Julie London, les Platters, Abbey Lincoln, Eddie Cochran et Gene vincent; " Mr Rock'n'Roll" en 1957, un film de Charles S. Dubin avec Chuck Berry et Lionel Hampton.
En 1958, à la surprise de ses fans, il interrompt sa carrière, quand il devient un adepte de l'advantisme du septième jour.
De 1958 à 1962, il est chanteur de Gospel et enregistre avec le producteur Quincy Jones.
Il quitte enfin l'adventisme et accompagne pendant l'année 1962 deux groupes Anglais qu'il affectionne: les Rolling Stones et les Beatles.
Entre 1964 et 1979, il essaie de renouer plusieurs fois avec le succés. Le 13 novembre 1969, il livre une prestation électrisante lors du Toronto Rock'n'Roll Revival Festival aux côtés de Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, John Lennon et Yoko Ono.
En 1986, il joue aux côtés de Bette Midler, Nick Nolte et Richard Dreyfuss dans " Le clochard de Beverly Hills " de Paul Mazursky, y chantant : " Great Gosh a Mighty " .
En 1993 il reçoit un Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière.
En 2006, il apparaît sur le disque Jambalaya d'Eddy Mitchell en trio avec Johnny Hallyday.
jeudi 21 mars 2013
Tony Bennett ( Because of you)
Tony Bennett, de son vrai nom Anthony Dominick Benedetto est né le 3 août 1926 dans le Queens à New-York. C'est un chanteur américain de Pop et de Jazz.Tony Bennett a grandi en écoutant des chanteurs tels que: Al Jolson;Eddy Cantor; Judy Garland; Bing Crosby, ainsi que des chanteurs de Jazz comme: Louis Armstrong; Jack Teagarden et Joe Venutti. L'un de ses oncles était danseur de claquettes dans des Vaudevilles.
Dès l'âge de 10 ans, le jeune Tony commence à chanter, et rentre finalement dans la High School of Industrial Art à New-York, où il étudie à la fois, la musique et la peinture.
Après avoir connu un succés artistique et commercial dans les années 1950 et 1960, sa carrière subit un long passage à vide, durant la période de succés du rock.
Tony Bennett réussi un remarquable come-back dans les années 1980 et 1990, en conquérant un public plus jeune, tout en gardant son style musical intact.
Il reste un chanteur populaire très apprécié dans les années 2000.
En 1996, il interpréte " There'Il be some changes made " avec le Phil Collins Big Band à Montreux ( Suisse ), accompagné du pianiste Ralph Sharom et du bassiste Douglas Richeson.
En 1999, il fait une apparition à la fin du film " Mafia Blues ".
En 2003, on le voit aussi apparaître briévement dans le film " Bruce tout-puissant " avec Jim Carrey.
En 2006, il sort un album de duos avec plusieurs chanteurs populaires tels que: Barbra Streisand; Elton John; Céline Dion; Sting; Michaël Bublé; George Michaël, et il enregistre un duo en live avec Christina Aguilera courant 2007.
Il a fait un duo avec Amy Winehouse dans " Body and Soul "( reprise d'une chanson écrite en 1930) qui sortira peu après le décès de la chanteuse.
En octobre 2011 il realise un autre duo avec la chanteuse Lady Gaga sur le titre : " The Lady Is A Tramp ".
Il a vendu à ce jour plus de 50 millions d'albums.
The Clovers
The Clovers est un groupe vocal de rhythm and blues, de doo-wop et de rock'n'roll américain, formé à Washington en 1946. Ils sont l'un des groupes les plus populaires des années 1950 et aussi, les créateurs de " Love Potion N°9 " devenu un standard de rhythm and blues.Le groupe se forma autour du baryton Harold Lucas, encore lycéen. Il choisit le nom de the Clovers ( les trèfles ), dans l'espoir que cela leur porte chance. Bientôt rejoint par le ténor John " Buddy " Bailey, qui prend la place de chanteur soliste, le 2e ténor Matthew McQuatter, le bassiste Harold Winley et le guitariste Billy Harris. Ils commencent d'abord par interpréter un répertoire proche de celui des Ravens et des Orides.
Ils partent pour New-York, où ils sortent un premier disque en 1950 pour la firme Rainbow, puis signent début 1951 chez Atlantic, où ils enregistrent leur premier tube: " Don't you Know, I love you ", écrit par Ahmet Ertegün. C'est la première chanson de Doo-wop accompagnée d'un saxophone.
Chacun de leurs titres se classera dans les premières places des charts R'n'B: " Fool, Fool, Fool "; " One Mint Julep " (qui sera repris par Ray Charles ); " Hey Miss Fanny "; " I Played the Fool " etc...
A partir de 1953, les Clovers changent de ténor et, deux fois de chanteur soliste. Ils triomphent avec " Lovey Dovey "; " Blue Velvet "; " Your Cash Ain't Nothing But Trash " ( écrite par Charles E. Calhoun )...
Les Clovers participent au show itinérant d'Alan Fred et tournent dans tous les Etats-Unis. Ils apparaissent dans le film de 1955 " Rock'n'roll Revue ". Ils franchissent un nouveau cap en juin 1956 avec le hit " Love, Love, Love ", qui se classe à la 30e place du classement des meilleures ventes.
En 1958, après avoir quitté auparavant Atlantic, puis le label Poplar, ils rentrentchez United Artists.
La composition de Jerry Leiber et Mike Stoller: " Love Potion N°9 " se classe 23e des charts pop et R'n'B en 1959. Ce sera leur dernier tube. Balayés par la vague du twist, les Clovers se séparent en 1961.
Les membres originaux se reformèrent en 1964, le temps d'un concert à l'Apollo Theater de Harlem, puis une dernière fois en 1988.
mercredi 20 mars 2013
Bill Haley ( Rocket 88)
Bill Haley, né le 6 juillet 1925 à Détroit dans le Michigan, mort le 9 fevrier 1981 à Harlingen au Texas, est l'un des premiers musiciens américains blancs de Rock'n'Roll.Né sous le nom de William John Clifton Haley à Highland Park, banlieue de Détroit dans le Michigan, il grandit en Pennsylvanie.
En 1946, Haley rejoint son premier groupe, les Down Homers. Il sort quelques titres de country pour des labels comme Cow-Boy Records.
En 1948-1949, il travaille aussi comme musicien itinérant et DJ.
En 1951, avec son groupe The Saddleman, il change de style et enregistre des reprises remarquée de rock afro-americain comme Rocket 88 de Jackie Brenston, et " Rock This Joint " de Jimmy Preston, qui lui donne la clé du succès.
En 1952, the Saddleman deviennent Bill Haley and His Comets.
En 1953, l'enregistrement de sa chanson " Crazy Man, Crazy " devient le pemier titre de Rock'n'roll blanc à atteindre les charts américains.
En novembre 1952, une chanson intitulée " Rock around the Clock " a été ecrite pour Bill Haley, mais il ne l'enregistrera que le 12 avril 1954.
Quand Rock Around the Clock apparaît en 1955 sur la bande originale du film " Graine de violence ", c'est une véritable révolution musicale qui ouvre les portes à Elvis Presley et bien d'autres.
Pendant les années 1950, Haley continue à produire de grands succés comme " See you Later " ou " Alligator ". Il apparaît aussi dans les premières comédies musicales Rock.
Après avoir joué devant la Reine Elizabeth II, lors d'un concert en 1979, Haley fait ses dernières representations en Afrique du Sud, en mai et juin 1980. Peu avant cette tournée, les médecins lui ont diagnostiqués une tueur au cerveau, et les concerts prévus en Allemagne, à l'automne 1980, ont été annulés.
Haley a été marié trois fois et a eu quatre enfants: John W. Haley, son fils aîné, qui a écrit " Sound and Glory " , une biographie de Haley; sa plus jeune fille, Gina Haley, est musicienne professionnelle basé au Texas; Scott Haley est un athléte et, quand à son plus jeune fils, Pedro, il est musicien.
Bill Haley meurt le 9 fevrier 1981 à Harlingen.
mardi 19 mars 2013
Little Son Jackson ( Rockin'and Rollin' )
Melvin Jackson ( Lil' Son' Jackson), guitariste de blues américain, né le 16 août 1915 à Tyler au Texas, mort le 30 mai 1976 à Dallas.Jeune, il joue et chante dans un groupe de gospel appelé le " Blue Eagle Four "; en parralléle, il apprend le métier de mécanicien automobile. Aprés son service militaire, pendant la seconde guerre mondiale, il décide de se lancer dans la musique blues. en 1946, Il enregistre une démo, qu'il envoie à Bill Quinn, le propriétaire de Star Records. Il signe un contrat et enregistre en 1948 " Blues Freedom Train.
En 1950, il enregistre pour Imperial Records " Rockin' and rollin'.
Blessé gravement dans un accident de voiture au millieu des années 1950, il renonce à sa carrière musicale et retourne à la mécanique.
Il meurt d'un cancer en 1976 à Dallas à l'âge de 60 ans.
lundi 18 mars 2013
The Dominoes: ( Sixty Minute Man )
The Dominoes est un groupe vocal de rhythm and blues et de doo-wop américain des années 1950. Fondé par Billy Ward ( né le 19 septembre 1921 à Los Angeles, mort le 16 fevrier 2002 à Inglewood en Californie ), il a compté dans ses rangs les chanteurs Clyde McPhatter et Jackie Wilson.Son plus gros succés fut Sixty Minute Man, un des premiers Rock'n'Roll de l'histoire.
Enfant, Billy Ward reçoit une formation classique de Soprano et monte sur scéne dès l'âge de six ans. Il étudie différents instruments et commence à composer à 14 ans.
Il forme les Dominoes à New-York en 1950. Le premier chanteur du groupe est le ténor Clyde McPhatter. Le groupe est engagé chez Federal, filiale de King Records, et passe à la télèvision en décembre 1950 dans l'émission: Arthur Godfrey's Talents Scouts, où il interpréte le standard du Blues: Goodnight Irene.
Leur premier disque " Do Something For me" atteint la 6e place du classement rhythm and blues en janvier 1951. Ils enchaînent avec Sixty Minute Man, plus gros hit R'n'B de l'année 1951. Véritable rock'n'roll, la chanson parvient même à se classer dans les charts pop ( N°17), fait unique, pour un groupe noir, à l'époque. Les termes rock et roll figurent dans les paroles: " I rock em, roll' em all night long ". Le morceau sera repris par Hardrock Gunter; Jerry Lee Lewis et par Rufus et Carla Thomas.
En mars 1952, les Dominoes sont le seul groupe vocal à participer au " Moondog Coronation Ball " d' Alan Freed.
Cette année là, le groupe est considérablement renouvelé: Clyde McPhatter, parti rejoindre les Drifters, est remplacé par Jackie Wilson. Ils se rebaptisent alors Billy Ward and the Dominoes et enregistrent un nouveau succés " Have Mercy Baby ".
En 1954, ils signent chez Jubilee, puis chez Decca en 1956, où ils intégrent une seconde fois le classement pop avec " St Therese of the Rose ". Jackie Wilson s'en va à son tour faire une brillante carrière solo et le groupe part chez Liberty et obtient un dernier tube en 958 avec: " Jenny Lee " ( N°5).
Mais il ne retrouvera jamais plus le succés des débuts.
jeudi 14 mars 2013
Jackie Brenston and his Delta Cat ( Rocket 88)
Jackie Brenston est un chanteur et saxophoniste de Rhythm and Blues et de Rock'n'Roll américain, né le 15 août 1930 à Clarksdale, Mississipi; décédé le 15 décembre 1979 à Memphis, Tennessee. Il est surtout connu comme étant celui qui a enregistré ce qui est considéré, par quelques critiques, comme le premier disque de Rock'n'Roll de l'histoire avec " Rocket 88 ".Né dans une cité mythique du Blues, Jackie Brenston, après son service militaire, apprend à jouer du saxophone avec un musicien local: Jesse Flowers. Peu après, il rencontre le jeune Ike Turner et intégre son groupe: the Kings of Rhythm. Ils sont recommandés par BB King auprès de Sam Phillips, qui posséde un studio d'enregistrement à Memphis.
Le 5 mars 1951, ils y enregistrent 4 titres, dont Rocket 88, inspiré de la chanson " Cadillac Boogie " de Jimmy Liggins. Phillips, qui n'a pas encore créé Sun Records, vend les morceaux à la maison de disques Chess. Ceux chantés par Turner sortent sous le nom de " Ike Turner and his kings of Rhythm " et les deux autres sont édités sous le nom de " Jackie Brenston and his Delta Cat ". C'est ce disque là qui connaît le plus de succés: Rocket 88 est N°1 des classements Rhythm and Blues, et est repris par Bill Haley.
Après une seconde séance à l'été 1951, au cours de laquelle ils gravent " my real Gone Rocket" Turner et Brenston se séparent.
La carrière de Brenston connaît une ascension fulgurante et une descente tout aussi vertigineuse, car ses productions suivantes ne rencontrent pas le même impact.
Son dernier disque pour Chess sort en 1953. Il continue sa carrière de musicien avec Lowell Fulson, puis de nouveau avec Ike Turner et son groupe jusqu'en 1962, et enregistre un dernier morceau " Want you to rock me " l'année suivante.
il rejoindra ensuite " The Shakers ", un groupe de Saint-Louis.
Jackie Brenston meurt d'un arrêt cardiaque à l'hôpital pour anciens combattants de Memphis.
Les Paul et Mary Ford ( How High the Moon)
Lester William Polfuss, plus connu sous le nom de Les Paul, né le 9 juin 1915 à Waukesha ( Wisconsin) et mort le 13 août 2009 à White Plains ( New-York), était un guitariste et inventeur américain qui a joué un rôle important dans le développement des guitares électriques à corps plein ( solidbody); les techniques d'enregistrement multipistes et divers systèmes d'effets spéciaux sonores tels que les chambres d'écho et de reverbération.Lester William Polfuss s'intéresse à la musique dès l'âge de 8 ans lorsqu'on lui offre un harmonica en cadeau. à 9 ans, il prend des cours de piano, mais selon sa biographe Mary Alice Shaughnessy, son professeur le renvoie après quelques leçons, en laissant un mot pour sa mère:" chère madame Polfuss, votre garçon n'apprendra jamais la musique...".
Vers l'âge de 12 ans, après une tentative pour apprendre à jouer du banjo, il commence la guitare sur un instrument acheté pour 5 dollars, argent qu'il a gagné en triant des pommes de terre.
Dès ses 13 ans, Les Paul est déja un musicien semi-professionnel.
A 17 ans, il entre dans le " Rube Tronson's Cowboys ", un orchestre régional de musique country.
Durant les années 1930, Les Paul est engagé dans le " Wolverton's Radio Band ", orchestre de la station de radio KMOX à Saint-Louis dans le Missouri. Il s'installe ensuite à Chicago, et commence une carrière de musicien de studio. Il enregistre de la musique style "hillbilly" sous le pseudonyme de Rhubarb Red; il joue aussi du Jazz à la station de radio WIND et accompagne à l'occasion des artistes de Blues sous le nom de Les Paul.
En 1938, il quitte Chicago pour New-York, où il est engagé avec son triodans l'émission de radio " Fred Waring's Pennsylvanians ".
Vers la fin des années 1930, Les Paul, insatisfait des guitares électriques alors disponibles: ce sont des guitares Jazz accoustiques électrifiées, difficiles à amplifier à cause d'importants problêmes de Larsen, se lance dans des expérimentations pour trouver des solutions à l'amplification des guitares.
Il est possible que Les Paul ait eu connaissance de la " poële à frire " ( frying pan ), prototype de guitare électrique à corps plein ( solidbody) crée dix ans plus tôt. Il semble qu'il ait compris qu'une des causes majeures du larsen soit dû au montage du micro sur la caisse de résonance des guitares à caisses creuses ( hollowbody).
En 1941, il s'adresse à la compagnie EPI, qui produit les guitares Epiphone, afin d'utiliser leurs ateliers le dimanche pour poursuivre ses expérimentations. Il parvient à produire un prototype de type " solidbody " connu par la suite sous le nom de " the log " ( la bûche ): le corps est composé d'un simple bloc de bois de pin d'une section de 4*4 pouces sur laquelle il fixe un manche de Gibson L5, deux micros magnétiques, un chevalet métallique et une sorte de cordier, intégrant un système pour faire varier la tension des cordes, à l'aide d'un levier: ( principe du vibrato).
Vers 1946, il rencontre Maurice Berlin, le président de CMI, propriétaire de la compagnie Gibson, afin d'étudier le potentiel commercial de son instrument; on lui répond: " ce n'est rien qu'un manche à balai avec un micro dessus..."
En 1943, il quitte New-York pour Los Angeles, où il forme un nouveau trio. Au concert d'inauguration du festival " Jazz at the Philharmonic de Los Angeles ", en juillet 1944, il accompagne Nat King Cole au pied levé. Cette même année, il accompagne Bing Crosby dans des émissions de radio et enregistre avec lui plusieurs disques.
Après la seconde guerre mondiale, Les Paul peut enfin disposer d'un des premiers magnétophones Ampex ( Ampex Model 200 ). Il y ajoute des têtes d'enregistrement et de lecture, créant ainsi le premier magnétophone multipistes.
En 1948, il est victime d'un grave accident de la route. Pour sauver son bras gauche et lui permettre de continuer à jouer de la guitare, on immobilise son bras à l'aide de broches sur un angle à 90°.
En 1949, il épouse la chanteuse Colleen Summers allias Mary Ford.
A partir de 1950 il réalise avec elle, une série d'enregistrement en utilisant la technique du re-recording avec le magnétophone multipistes qu'il a mis au point.
Ils obtiennent deux places de N°1 au classement des meilleures ventes de disques aux Etats-Unis avec " How High the Moon " en 1951 et " Vaya con Dios ( May God be with you ) " en 1953.
En 1963, le duo se dissoud puis ils divorcent en 1964.
En 1952, gibson lui propose un contrat commercial; mais en 1961, lorsque Gibson commercialise un tout nouveau modéle de Les Paul: la Gibson SG, une dispute éclate et Les Paul rompt sa collaboration avec Gibson; mais les guitares Les Paul conserveront leur nom.
En 1975, Les Paul est victime d'une crise cardiaque et d'une commotion cérébrale. Il se retire à Mahwah dans le New-Jersey.
Les Paul meurt le 12 août 2009à l'âge de 94 ans de complications dues à une pneumonie. Il est enterré au cimetierre " Prairie home " de Waukesha.
mercredi 13 mars 2013
The Robins
The Robins est un groupe vocal de Rhythm and Blues et de Doo-Woop américain actif de 1949 à 1956, qui deviendra ensuite " the Coasters ".D'abord appelés the A.Sharp Trio, le groupe est recruté à Los Angelés par le chef d'orchestre Johnny Otis, qui recherchait une formation de Doo-Woop, la nouvelle musique à la mode.
Composé du ténor soliste, Carl Gardner, du puissant baryton-basse, Bobby Nunn et du ténor, Obie Young Jessie, le groupe rebaptisé " The Robins ", enregistre quelques 78 tours avant de rencontrer les auteurs-compositeurs, Jerry Leiber et Mike Stoller, qui les engage sur leur label Spark Records. Accompagnés de Richard Berry, ils obtiennent leur premier tube en 1954: " Riot in the Cell Block Number Nine ", suivi de " Smokey Joe's Cafe " et de " Framed ". Mais Leiber et Stoller rejoignent Atlantic en 1955 et trois des musiciens de Robins quittent le groupe.
Les Robins changent alors d'identité et deviennent " The Coasters ".
Le morceau " Riot in the Cell Block N°9 " sera repris par les Coasters en 1971; par Wanda Jackson en 1961 et par les Blues Brothers.
amis visiteurs, si vous avez des anecdotes, des photos ( pochettes d'albums d'époque; concerts; lieu de naissance ou autres...) ou quoique ce soit concernant cet artiste ( ou groupe), ou ceux présents sur ce blog, je vous en serez très reconnaissant et ravi, si vous pouviez me les envoyer à l'adresse mail ci-dessous, afin de parfaire l'histoire de ma musique. à l'avance je vous en remerçie.
muncho1952mardi 12 mars 2013
Big Joe Turner ( Rock in my Bed )
Petite histoire du Blues ( partie II )
...Les premiers Blues consistaient souvent à répéter un même vers quatre fois. Au début du XXe siécle, la structure s'est standardisée sous sa forme la plus connue : " AAB ". Dans cette structure, un vers est chanté sur les quatre premières mesures ( A), puis répété sur les quatre suivantes (A); enfin, un second vers est chanté sur les quatre dernières mesures (B).Les années 1920 et 1930 virent l'apparition de l'industrie du disque et donc l'accroissement de la popularité de chanteurs et guitaristes tels que: Blind Lemon Jefferson et Blind Blake, qui enregistrèrent chez Paramount Records ou Lonnie Johnson chez Okeh Records. Les années 1920 connurent également des chanteuses de classic blues extrémements populaires, telles que: Gertrude " Ma " Rainey; Bessie Smith: Ida Cox et Victoria Spivey.
Après la seconde guerre mondiale, l'urbanisation et l'utilisation des amplificateurs pour la guitare et l'harmonica menèrent à un blues plus électrique ( tel que le Chicago Blues ) avec des artistes comme Howlin' Wolf et Muddy Waters.
Vers la fin des années 1940 et pendant les années 1950, dans les villes comme Chicago, Détroit et Kansas City, un nouveau style de blues " électrique " apparut. Il utilisait la voix, la guitare électrique, la basse électrique, la batterie et l'harmonica amplifié avec un micro et un ampli.
Le style de blues urbain de Chicago, fut bien influencé par le blues du Mississipi, d'où sont venus des musiciens comme Howlin' Wolf; Muddy Waters; Willie Dixon et Jimmy Reed. Les harmonicistes comme Little Walter et Sonny boy Williamson ( Rice Miller ) étaient bien connus dans les clubs de Blues à Chicago.
Muddy Waters, Elmore James et Homesick James jouaient de la guitare électrique avec un "slide " ou " bottle reck ". L'exercice consiste à jouer les notes sur le manche en posant un bout de métal ou un goulot de bouteille sur les cordes.
Le style de blues urbain des années 1950, a eu un grand impact sur la musique populaire des musiciens comme Bo Diddley et Chuck Berry. T. Bone Walker de Dallas était plus associé au blues Californien, plus policé et sophistiqué que le blues de Chicago.
Les blues de John Lee Hocker étaient plus individuels que le blues de Chicago.
A la fin des années 1950, le swamp blues s'est développé près de Baton-Rouge, avec des artistes comme Slim Harpo, Lazy Lester, Sam Myers et Jerry Mc Cain. Le swamp blues était plus lent, avec un style d'harmonica moins complexe que dans le Chicago Blues.
Le Jump blues était un autre développement du blues de cette période; il était un hybride populaire du swing et du blues, mettant en vedette des chansons " up-tempo " orchestrées pour des big-bands.
amis visiteurs, si vous avez des anecddotes, des photos (pochettes d'album d'époque, concerts , lieu de naissance ou autres), où quoi que ce soit concernant cet artiste ou ceux présent sur ce blog, je serait ravi si vous pouviez me les envoyer à l'adresse mail ci-dessous, afin de parfaire l'histoire de ma musique. à l'avance je vous remerçie.
Muncho1952Perry Como ( If (They made me a King))
Perry Como ( Pierino Ronald Como, né à Canonsburg, Pennsylvanie, le 18 mai 1912, décéde à Junlet Colony en Floride, le 12 mai 2001, fut un chanteur, un acteur et un présentateur de télèvision américain.Ses parents, Pietro Como et Lucia Travaglini Como étaient des immigrants originaire de Palena en Italie.
Après avoir travaillé dans un salon de coiffure, Perry Como commence une carrière de chanteur en 1933 et se marie la même année à Roselle Belline, qui décédera en 1998 après soixante-cinq ans de mariage.
Grande Star au USA, il connaît notamment le succés avec des titres comme " Papa loves mambo " et " and i love you so ".
Il fera partie de cette génération de grands chanteurs américains d'origine italienne, au même titre que Franck Sinatra ou Frankie Laine.
lundi 11 mars 2013
Nat King Cole: "Too Young "
Petite histoire du Rhythm and Blues.
Le rhythm and blues ou R'n'B est un genre musical américain des années 1940 et 1950, combinant des influences du Gospel, du Blues et du Jazz.Le terme fût introduit en 1949 par Jerry Wexter, alors journaliste au magazine professionnel Billboard, et qui devint plus tard, le producteur réputé de la firme Atlantic Records.
A ses débuts, le Rhythm and blues désigne une forme de Blues un peu plus rythmée, jouée principalement par des musiciens noirs.
Né à la fin de la seconde guerre mondiale, ce style est fortement influencé par les orchestres de Jazz de l'ére du Swing; le rythme boogie-Woogie; les structures harmoniques du Blues et surtout le Gospel.Il se distingue du blues par ses thèmes plus gais, un tempo plus rapide et l'accent mis sur la batterie et les cuivres. Le saxophone devient l'instrument roi de ce genre musical, qui est marqué par les chanteurs à la voix puissante: les Blues Shouters.
Egalement appelé le " Jump Music ", le rhythm and blues préfigure le rock'n'roll.
A la fin des années 1950, le terme désigne surtout les musiciens de rock'n'roll noirs ( parfois qualifiés de Black Rock ), et les groupes de Doo-Wop.
Le terme de Rhythm and Blues passe de mode dans les années 1960, pour être remplacé par la musique Soul.
Le Rhythm and Blues dans la version Nouvelle-Orleans, est aussi une influence majeure en Jamaïque où les musiciens locaux ( appelés Schuffle) en font la base de ce qui sera le Ska.
Les années 1970, voit le renouveau du Rhythm and Blues, avec la scène " pub rock ".
Le R'n'B est réapparu en France au milieu des années 1990, mais il désigne cette fois son sous-genre, le R'n'B contemporain qui est fortement influencé par le Hip-Hop.
dimanche 10 mars 2013
Charles Brown : " Black Night "
petite histoire du blues:
Le blues est un style musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaine apparues au Mexique et aux Etats-Unis courant XIXe siècle.C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires.
Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisqu'il est à la source du Jazz; du Rhythm and Blues et du Rock'n'Roll entre autres.
Le terme " blues ", vient de l'abréviation " blues devils " ( diables bleus), qui signifie " idées noires ".
Les plus anciennes formes de blues proviennent du Sud des Etats-Unis, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
Ces formes étaient le plus souvent orales, accompagnés parfois par un rythme donné par des instruments rudimentaires. C'est principalement dans les champs de coton de la région du delta du Mississipi ( entre Senatobia et Clarksdale) que ces formes prennent des tours plus complexes. L'une des formes antérieures au blues est le " Fife and Drums ", joué dans la région de Hill Country du Mississipi ( il s'agit d'un ensemble de percussions, guidé par un fifre de bambou, instrument que jouait le maître en la matière: Othar Turner.
D'autres instruments rudimentaires furent: le diddley bow, une corde fixée sur une planche; le jug, cruchon en terre dans lequel on soufflait, etc...
Le blues à évolué avec des instruments simples comme: la guitare accoustique, le piano et l'harmonica.
samedi 9 mars 2013
Felix Leclerc
Félix Leclerc, né le 2 août 1914 à La Tuque au Québec, mort le 8 août 1988 à Saint-Pierre-de-l'Ile-d'Orléans, a Québec est un auteur compositeur interpréte, un poête, un écrivain, un acteur québecois et un homme engagé pour la souveraineté du Québec et pour la défense de la langue Française.Félix Leclerc est le sixième des onze enfants qu'ont eus ses parents Fabiola Parrot et Léonidas Leclerc. Il fait des études à l'Université d'Ottawa, mais les stoppent en raison de la crise économique des années 1930.
Il occupe alors divers emplois avant de devenir animateur radiophonique à Québec de 1934 à 1937.
En 1937, il écrit des scénarios pour le compte de Radio-Canada à Trois Rivières, développant des pièces dramatiques à la radio, comme: " je me souviens ". il y chante aussi ses premières chansons. Il joue aussi dans des feuilletons radiophoniques: " rue principale "; " vie de famille " et " un homme et son péché ". Il publie bon nombre de ses scénarios et fonde une compagnie théatrale qui présente ses pièces à travers le Québec.
En 1950, l'impressario parisien Jacques Canetti, de passage au québec, entend un enregistrement du fantaisiste Montréalais Jacques Normand de la chanson " le train du nord ". Vivement impressionné, Jacques Canetti fait enregistrer à Félix Leclerc une douzaine de chansons aux studios de la station radiophonique montréalaise de CKVL, et l'invite à chanter en France, où il obtient beaucoup de succés. Il se produit au théatre de l'ABC, à Paris. Il signe ensuite un contrat d'enregistrement de cinq ans avec la marque Polydor.
En 1951, Flix Leclerc enregistre un premier album contenant notamment " Moi "; " Mes souliers "; " Le petit train du nord "; " Bozo " et " le petit bonheur ". Il remporte le grand prix de l'académie Charles Cros en 1958, pour son second album " Le train du nord ".
Il continue à donner des spectacles dans les cabarets montréalais où on l'entend au Café Continental au début des années 1950.
le 13 août 1974, il participe avec Gilles Vigneault et Robert Charlebois au spectacle de la superfrancofête, sur les plaines d' Abraham à Québec, devant plus de 100000 spectateurs. Cette prestation est immortalisée sur l'album " J'ai vu le loup, le renard, le lion ".
Il meurt dans son sommeil le 8 août 1988, à 8 heures sur l'Île d'Orléans, près de Québec, où sont dispersées ses cendres. Une pierre tombale est érigée dans le cimetierre de Saint-Pierre-de-l'île-d'Orléans.
vendredi 8 mars 2013
Maurice Chevalier ( partie II )
Pendant la seconde guerre mondiale, il anime sur Radio-Paris, des émissions de 30mn qui lui sont payées 60000 francs chacune. Il arrêtera en 1942: reproche lui en sera fait à l'heure de l'épuration de la libération, alors qu'il est déjà condamné à mort par contumace par un tribunal spécial à Alger le 27 mai 1944.Joséphine Baker, agent du contre-espionnage pour la résistance, aux avances de qui Chevalier a résisté dix ans plus tôt, parla de lui comme d'un collabo nazi sur radio Londres, en mai 1944. Pierre Dac fit depuis Londres une parodie grinçante de la chanson " et tout ça, ça fait d'excellents Français ", contre Chevalier, en raison de son manque d'engagement aux côtés de la résistance, l'accusant de lâcheté, alors que Maurice protégeait une famille juive: sa compagne Nita Raya et les parents de celle-ci. Le couple, dont la villa de la Côte d' Azur: la Bocca, est réquisitionnée par l'aviation Française, se réfugie pendant la guerre, à Mauzac, chez un couple de danseurs amis: Jean Myrio et Desha Delteil, puis chez un ami résistant, le poête René Laporte.
Menacé d'être fusillé à la libération, il est finalement sauvé par le parti communiste et lavé de tout soupçon de collaboration. Pierre Dac vînt en personne demander au comité d'épuration, que Chevalier soit entièrement et complétement blanchi.
Le 30 novembre 1945, le comité national d'épuration conclut à la compléte innocence de Maurice Chevalier. C'est par la chanson "Fleur de Paris ", en 1945, qu'il affirmera son blanchiment et son nouveau départ.
Très vite, il renoue avec le succés, allant même jusqu'à s'illustrer, dans les annèes 1960, dans un genre innatendu: le twist, avec " le twist du canotier ", enregistré avec le groupe rock Français: les chaussettes noires . Il parraine aussi dès 1966, la jeune carrière de Mireille Mathieu.
En 1967, Maurice Chevalier décide de mettre un terme à sa carrière et entame une tournée d'adieu. Elle passe avec succés dans près de vingt pays dont le Canada; la Suéde; l'Angleterre; l'Espagne; l'Argentine et les Etats-Unis, où il reçoit un " Tony Award " spécial. Il termine sa tournée à Paris, au Théatre des Champs-Elysées, où il se produit à guichets fermés du 1er au 20 octobre 1968.
En 1969, il est honoré par Charles Percy lors d'une séance au Sénat américain, et le réalisateur Wolfang Reitherman lui demande d'interpréter la chanson du film " les Aristochats ", ce que Chevalier accepte de faire, en Français et en Anglais, par amitié à Walt Disney mort quelques années plus tôt.
Il reçoit à Cannes un trophée Midem et publie le dernier tome de ses mémoires: " Môme à cheveux blancs ".
Hospitalisé à l'hopital Necker, pour un blocage des reins, le 13 décembre 1971, Maurice Chevalier s'y éteint le 1er janvier 1972 à 17h, à l'âge de 83 ans.
Il est inhumé au " cimetierre nouveau " de la ville de Marne-la-Coquette, aux côtés de sa mère et non loin d' Albert Willemetz, à qui il devait beaucoup de ses grands succés.
jeudi 7 mars 2013
Maurice Chevalier-Living In The Sunlight, Loving In The Moonlight
Maurice Chevalier ( partie I )
Maurice Chevalier, né Maurice Auguste Chevalier le 12 septembre 1888 à Paris 20e et mort le 1er janvier 1972 à Paris 15e, est un chanteur et acteur Français.
Maurice Chevalier fait de modestes débuts dans les " Caf' Conc' " de " Menilmuche " dès la fin du XIXe siècle. C'est en 1909 qu'il tombe amoureux de Mistinguett, et qu'il quitte la chanteuse Frehel pour elle.
Leur liaison cessera en 1919.
Désormais jeune premier, il incarne pendant les années folles un gandin frivole à l'accent faubourien, qu'il garde lorsqu'il parle, en réalité, parfaitement en anglais.
Le phonographe relaie ses succés à la scéne dans diverses revues et opérettes.
" Valentine " et " Dans la vie faut pas s'en faire ", sont des triomphes des années 1920, toutes écrites par Albert Willemetz.
En 1927, il se marie avec Yvonne Vallée et commence, cette même année, une carrière cinématographique à Hollywood, qui l'éloigne de la France jusqu'en 1935, où il s'illustre notamment en 1934 dans les deux versions, anglaise et française, de " la veuve joyeuse " d'Ernst Lubitsch.
Il rencontre Duke Ellington qu'il fait engager pour sa première partie à Broadway.
Il rencontre aussi à hollywood, Marléne Dietrich, ce qui entrainera son divorce d'avec Yvonne .Le tube qui le fait connaître aux Etats-Unis, est composé par Al Sherman et Al Lewis et s'intitule : " Living in the Sunlight, Loving in the Moonlight ".
En perte de vitesse à Hollywood, il décide de rompre avec la MGM et de rentre en France.
Dès 1935, ce sont de nouveaux succés de la chanson: " Prosper " (1935); " Ma pomme " (1936 ); " Y'a d'la joie " ( 1937 ), crée par un jeune auteur, dont le nom deviendra célèbre, Charles Trenet,, et enfin, " la marche de Menilmontant " ( 1941 ), en hommage à son enfance.
samedi 2 mars 2013
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Yves Montand ( partie 3 )
En 1953, avec le film d'Henri-Georges Clouzot: " le salaire de la peur ", il obtient son premier rôle marquant au cinéma. Le film obtient la Palme d'Or au festival de Cannes.En 1955, Montand et Signoret se produisent au théatre avec la pièce " les sorcières de Salem " de l'écrivain Arthur Miller.
En 1956, alors qu'il s'apprête à entamer une tournée de Music-Hall en URSS, le 23 octobre, les chars de l'armée rouge envahissent Budapest en Hongrie. Il décide malgré tout de chanter devant les soviétiques à Moscou, où il rencontre le premier secrétaire Nikita Krouchtchev.
En 1957, Yves Montand, accompagné de Simone Signoret et de ses musiciens : Bob Castella, Henri Crolla, Emmanuel Soudieux, Roger Paraboschi et Marcel Azzola, entreprend une tournée triomphale dans tous les pays du bloc de l'Est.
En 1959, engagé par le producteur Norman Granz, Yves et Simone Signoret partent pour les Etats-Unis, où, à partir du 22 décembre, il se produit à Broadway durant trois semaines. Le soir de la première, il est applaudi par de nombreuses célébrités: Montgomery Clift, Lauren Bacall, Ingrid Bergman et Marylin Monroe. Il chante ensuite à Hollywood; San Francisco et Montréal.
Yves Montand danse à la télévision avec Dinah Shore et, c'est grâce à cette apparition sur la chaîne NBC, qu'il se voit proposer un rôle dans le film " Le Milliardaire " de George Cukor avec Marylin Monroe.
En janvier 1960, Signoret et Montand, au Beverley Hills Hotel de Los Angeles sympathisent avec leur voisin, Arthur Miller et son épouse Marylin Monroe. En avril Signoret reçoit l'oscar de la meilleure actrice dans " Les chemins de la haute ville ", de Jak Clayton, puis part à Rome pour un prochain tournage. Miller, lui regagne New-York, Marylin et Montand tournent à Hollywood le film de George Cukor. Naît , une brève liaison entre eux, qui alimente la presse people et brise le couple Miller-Monroe.
Yves Montand tourne encore " Sanctuaire " de Tony Richardson avec Lee Remick, puis rentre en France.
En octobre 1961, Montand triomphe de nouveau à Broadway, au Golden Theatre.
En 1962, c'est une tournée qui le mène de l'Angleterre au Japon.
Début 1963, il chante à Paris, à l'Etoile. Cependant, il peine à trouver des titres nouveaux et Francis Lemarque, à l'instar des Brassens, Brel, Ferré et autres Gainsbourg ou Nougaro, interpréte désormais ses propres chansons.
A partir de 1964, il se consacre presque exclusivement à sa carrière d'acteur et ne reviendra à la scéne qu'épisodiquement.
En 1965, il rencontre Costa Gavras avec qui il tourne " compartiment tueurs ". Il tourne aussi avec Alain Resnais, René Clément, Claude Lelouch, Philippe de Brocca, Jean-Pierre Melville, Gérard Oury? Jean-Luc Godard...et devient l'acteur fétiche de Claude Sautet.
En 1968, Yves Montand redevient Chanteur le temps de se produire à l'Olympia. Il crée " la Bicyclette " et " Mon frère ".
En 1981, il enregistre l'album " Montand d'hier et d' aujourd'hui " et triomphe à l'Olympia durant trois mois, du 7 octobre au 3 janvier 1982.
Dans les années 80, il milite pour les droits de l'homme et s'engage en faveur de Solidarnosc et Lech Walesa en Décembre 1981.
En 1985, il tourne " Jean de Florette " et " Manon des sources " de Claude Berri d'après Marcel Pagnol.
Simone Signoret décéde d'un cancer à l'âge de soixante-quatre ans.
La dernière compagne d' Yves Montand sera Carole Amiel, son assistante sur la tournée de 1982. Avec elle il aura son seul enfant: Valentin né le 31 décembre 1988.
Le 9 novembre 1991, il meurt d'un infarctus du myocarde à l'äge de 70 ans.
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