Robert Trujillo from Metallica jam with Rodrigo Y Gabriela Chicago

une association extraordinaire!

Rodrigo y Gabriela on Lopez 25 March 2010 Hanuman rodgabfan com

un duo exceptionnel! pour ceux qui ne connaisse pas, à voir absolument...c'est du grand art! le summum de la gratte!

1952 - Line Renaud ( Ma p'tite folie )

Line Renaud

Line Renaud, de son vrai nom Jacqueline Enté, est née le 2 juillet 1928 à Pont-de-Nieppe, près d'Armantières, dans le Nord. C'est une chanteuse et actrice Française.
Repérée lors d'un concours d'entrée au conservatoire de Lille, elle intégre l'orchestre de Radio-Lille sous le nom de Jacqueline Ray.
Elle commence à travailler dans le music-hall à Paris en 1945; elle y rencontre le compositeur de chansons, Loulou Gasté, vingt ans plus agé qu'elle.
En 1947, elle enregistre " Ma cabane au Canada ", qui reçoit le grand prix du disque en 1949.
En 1950, elle épouse Loulou Gasté, qui restera son mari, jusqu'à la mort de ce dernier en 1995.
Elle enchaîne les succés avec des titres comme : " Etoile des neiges "; " Ma p'tite folie "; " Mademoiselle from Armentières " ou " Le chien dans la vitrine ".
En 1954, elle chante au Moulin-Rouge, récoltant plusieurs prix, suscitant la jalousie d'Edith Piaf.
Elle part, grâce à Bob Hope, pour les Etats-Unis, chanter dans des Palaces de New-York et de Los Angeles, et dans "l'Ed Sullivan Show ".
Elle chante aussi en duo avec Dean Martin: " Relaxez-vous ".
Fin 1955, elle est la première interprète Française à reprendre une chanson rock'n'roll: " Tweedle Dee " de Lavern Baker.
En 1959, elle devient meneuse de revue au Casino de Paris, puis elle est engagée au " Dunes ", un casino de Las Vegas, entre 1963 et 1965. Elle chante aussi à Londres.
Dans les années 1970, elle présente à la télévision, l'émision " Line Directe ". Dans les années 1980, elle produit pour Antenne 2, le show télévisé " Telle est Line ", et débute une carrière au Théatre.
Elle est membre du Comité de parrainage de la Coordination française pour la décennie de la culture de paix et de non-violence. Elle est aussi vice-présidente de l'association: " Sidaction ".
Après 30ans d'absence dans la chanson, elle enregistre un album signé chez Warner Music Group et qui s'intitule " Rue Washington ".
Les 24 et 25 mai 2011, Line Renaud est en concert pour la première fois de sa carrière, à l' Olympia.

1952 - Mouloudji

Marcel André Mouloudji, né le 16 septembre 1922 à Paris, et décédé le 14 juin 1994 ( à 71 ans ) à Neuilly-sur- Seine, est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, peintre et acteur Français.
Marcel Mouloudji est le fils d'un Kabyle: Saïd Mouloudji, né en 1896 dans le village de Leflaye en Algérie, et d'Eugénie Roux, une bretonne née en 1901.
Alors qu'il n'a que 10 ans, sa mère est internée pour désordre mental et son père, analphabéte, logé dans une chambre de bonne, a bien du mal à élever ses fils, dont l'aîné est gravement malade.
Durant son adolescence, il s'inscrit avec son frère dans un mouvement de jeunesse de gauche ( les faucons rouges, proche du SFIO ).
En 1935, il fait la connaissance de Sylvain Itkine, metteur en scène, membre du groupe Octobre: organisation affiliée à la fédération des théatres ouvriers de France.
Marcel Maillot, directeur d'une colonie de vacances du syndicat du livre, le pousse à chanter avec son frère. Il est bientôt remarqué par Jean-Louis Barrault, qui cherche un enfant pour un spectacle.
En 1936, il figure dans le film " la guerre des gosses " de Jacques Daroy, et en 1938, interprète un des trois jeunes héros des " disparus de Saint-Agil, de Christian-Jaque.
Pendant la guerre, il vit dans une semi-clandestinité. Il racontera son expérience en 1945 dans son livre: Enrico, qui recevra le prix de la Pléiade.
Il fréquente Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir.
Après la guerre, il chante dans les cabarets en vogue, des chansons de Boris Vian, dont " Le déserteur ", chanson créée le jour de la défaite de Dien-Bien-Phu, et qui sera interdite de diffusion pendant plusieurs années. Il chante aussi Jacques Prévert.
En 1947, il joue dans " Boule de suif " de Christian-Jaque, et dans " Nous sommes tous des assassins " d' André Cayatte en 1952.
Il obtient un premier grand succés dans la chanson grâce à son interprétation de " la complainte des infidéles ", extraite du film " La maison Bonnadieu ", de Carlo Rim en 1951.
En 1958, il fait l'une de ses dernières apparitions au cinéma dans " Rafles sur la ville " de Pierre Chenal et dans un film hispano-suédois: " Deux hommes sont arrivés " ( Liegaron dos Hombres ).
Jacques Canetti, patron du cabaret " Les trois baudets " mène Mouloudji au succés. Il lui fait enregistrer " Comme un p'tit coquelicot ", qui obtient le grand prix du disque en 1953, et le prix Charles-Cros en 1952 et 1953.
Mème succés en 1954 avec " Un jour tu verras ".
Louise Fouquet, dite Lola, est son épouse et son agent artistique de 1943 à 1969.
Il a deux enfants: l'un, Grégory Mouloudji, avec Lilia Lejourer en 1960, l'autre, Annabelle Mouloudji avec Nicole Tessier en 1967.
Liliane Patrick sera sa dernière compagne.
En 1970, il est sur la scéne du Théatre de la Porte-Saint-Martin, dans la comédie musicale " la neige en été ", aux côtés de Nicole Croisille et de Régine.
En 1976, il enregistre avec l'accordéoniste Marcel Azzola, une anthologie du musette: " Et ça tournait ".
En 1980, il sort un album " Inconnus, inconnus ". On le retrouve sur scène en 1987 à L'Elysée Montmartre.
Il publie ses souvenirs de jeunesse: " le petit invité " chez Ballard en 1989; " La fleur de l'âge " chez Grasset en 1991; puis  " Le coquelicot " aux éditions de l'Archipel en 1997.
En 1992, une pleurésie lui enléve, en partie, sa voix.
Il donne son ultime récital près de Nancy en Avril 1994. Il s'éteint le 14 juin 1994. Il sera enterré au cimetierre du " Père-Lachaise ( division 42 ) à Paris.

1952 - Patachou ( le bricoleur )

 

Patachou

Patachou, de son vrai nom Henriette Ragon, est une chanteuse et actrice Française, née le 10 juin 1918 dans le XIIe arrondissement de Paris.
Elle a grandit dans la capitale Française et débute comme dactylo, ensuite comme employée d'usine, puis comme marchande de chaussures et enfin comme antiquaire.
En 1948, elle prend la direction d'un cabaret restaurant à Montmartre nommé " Patachou ", et débute dans la chanson: ce sont les journalistes qui la rebaptisent du nom de son cabaret.
Brassens débutera dans son cabaret et chantera en duo avec elle, le titre " Maman, Papa ".
Patachou se produit sur la scène de l' ABC, puis à Bobino, puis part en tournée en France et dans le monde entier.
Dès 1953, c'est le Palladium à Londres qui le reçoit, puis c'est au tour du Waldorf Astoria et le Carnegie Hall à New-York; toutes les grandes villes des Etats-Unis, où sa carrière s'étalera sur plus de vingt années, viendront l'applaudir. Elle se produira aussi à Montréal; au Moyen-Orient et à Hong-Kong.
Au début des années 1970, elle parcourt le Japon et la Suède.
Dès les années 1950, le cinéma et le theatre font appel à elle. Elle tourne notamment avec Jean renoir et Sacha Guitry.
Elle a été promue Officier de la Légion d'Honneur le 1er janvier 2009.

1952 - Edith Piaf ( mon manège à moi )

Liste intégrale de ses chansons. ( Part. 1 )

1925 - comme un moineau ( jamais enregistrée )
1933 - Entre Saint-Ouen et Clignancourt
1934 - L'étranger
1935 - Mon apéro
         - La java de cézigue
         - Fais-moi valser
1936 - Les mômes de la clôche
         - Moi j'aime ça ( jamais enregistrée )
         - J'suis mordue
         - Mon légionnaire
         - Le contrebandier
         - La fille et le chien
         - La Julie jolie
         - Va danser
         - Chand d'habits
         - Reste
         - Les hiboux
         - Quand même ( du film " La Garçonne " )
         - La petite boutique
         - Y'avait du soleil
         - Il n'est pas distingué
         - Les deux ménétriers
         - Mon amant de la coloniale
         - C'est toi le plus fort
         - Le fanion de la légion
         - J'entends la siréne
         - Ding, din, don
         - Madeleine qu'avait du coeur
         - Les marins ça fait des voyages
         - Simple comme bonjour
         - Le mauvais matelot
         - Celui qui ne savait pas pleurer
1937 - Le grand voyage du pauvre nègre
         - Un jeune homme chantait
         - Tout fout le camp
         - Ne m'écris pas
         - Partance
         - Dans un bouge du vieux port
         - Mon coeur est au coin d'une rue.
                              
                                                      ... A suivre...

1952 - Amos Milburn

Amos Milburn

discographie

Amos Blues - 1946

Down the Road A Piece- 1947

Chicken Shack Boogie- 1948

A§M Blues-1948

Bad Bad Whiskey- 1950

Thinkin' and Drinkin- 1952

Let me go Home Whiskey- 1953

One Scotch, One Bourbon, One Beer- 1953

Rockin' the Boogie- 1955

Let's Have A Party- 1957

Amos Milburn Sing the Blues- 1958

The return of Blues Boss- 1963

1952 - Little Walter

Little Walter

Marion Walter Jacobs, dit Little Walter, est un chanteur harmoniciste et guitariste de blues américain, né à Marksville, en Louisiane le 1er mai 1930 et décédé à Chicago, le 15 fevrier 1968. Connu pour son caractère querelleur et acariâtre, il mourut accidentellement lors d'une rixe de rue.
En 1947, Marion Jacobs arrive à Chicago; il fait ses premiers enregistrements dès cette même année, et reste associé à Muddy Waters jusqu'au début des années 1950. Il enregistre le 12 mai 1952 la chanson " Juke ": C'est le premier succés d'un morceau d'harmonica dans les charts R'n'B.
Jacobs " Little Walter " a accompagné à l'harmonica de nombreux artistes: outre Muddy Waters, citons encore John Brim; Memphis Minnie; Johnny Shines; Bo Diddley; Shel Silverstein; Otis Rush; Robert Nighthawk; Floyd Jones; Johnny Young et Rocky Fuller.
Son titre " Temperature " a été repris par Aerosmith.
Little Walter a été intronisé au Rock'n'Roll Hall of fame le 10 mars 2008.

1952 - Wynonie Harris ( IV )

Everybody's Boogie

1952 - The Ravens

The Ravens est un groupe vocal de R'n'B américain formé en 1946 par Jimmy Ricks et Warren Suttles.
Jimmy Ricks est né à Adrian en Georgie, puis déménage à Jacksonville, en Floride. Au cours de la seconde guerre Mondiale, il s'installe à New-York City, où il travaille comme serveur dans un bar de Harlem. Il rencontre Warren Suttles à Fairfield en Alabama et, au début de l'année 1946, ils décident de former un groupe vocal et, recrute Leonard Puzey, qui avait récemment gagné un concours de jeunes talents à l' Apollo Theater, ainsi qu'Henry Oliver Jones. Ben Bart devient leur Manager et Howard Biggs leur accompagnateur.
Ils effectuent leur premier enregistrement pour le label Bart's Small Hub Record. Ils prennent comme nom de groupe: The Ravens.
Après leur premier single, Jones quitte le groupe et, est remplacé par Maithe Marshall.
En 1947, The Ravens quitte le label Hub et rejoignent National Record's. Ils obtiennent rapidement un hit avec leur version de " Ol Man River " ( de la comédie musicale Show Boat ), ainsi qu'avec " Write me a Letter ".
En 1950, sort leur version de " Count Every Star " qui sera utilisée plus tard dans le film " Revolutionnary Road ".
Le plus gros succés du groupe, se situe à la fin de l'année 1952 avec le titre " Rock me All Night Long ", avec une 4e place dans les charts.
En 1953, ils signent chez Jubilee, mais l'arrivée du Rock'n'Roll les plongent petit à petit dans l'oublie.
Ricks quitte le groupe en 1956, pour une carrière solo. Après son départ, le groupe sera dirigé par Joe Van Loan, mais en 1958, il se dissout.

1952 - Ray Charles

Ray Charles

Ray Charles, de son vrai nom Ray Charles Robinson, surnommé " The Genius " est né le 23 septembre 1930 et décédé le 10 juin 2004. C'est un chanteur compositeur arrangeur et pianiste américain de Jazz, de Gospel, de blues, de Country, de Rhythm and Blues et de la Soul, style qu'il a lui-même créé.
Ray Charles Robinson est né en pleine période de la grande dépression économique. Sa famille, très pauvre, vient d' Albany, en Georgie. Il est élevé par sa mère Aretha Williams à Greenville en Floride. Il fait une petite approche du piano avec Wylie Pitman, un homme qui joue dans le bar de son village.
A 4 ans, Ray est atteint d'un glaucome; un an plus tard, il est témoin impuissant de la noyade de son petit frère de 3 ans. A sept ans, sa cécité est complete et il est placé en institution spécialisée. C'est dans cette école que, 9 années durant, il apprend la composition, ainsi que la pratique de plusieurs instruments dont la clarinette, le saxophone alto et le piano. Malgré un enseignement musical classique, il s'oriente rapidement vers des musiques contemporaines: le Gospel, le Blues, le Jazz et la Country.
A l'âge de 15 ans, il perd sa mère et décide de quitter l'institution. Il se fait heberger par une amie de sa mère à Jacksonville, où il travaille comme musicien. Il tente ensuite sa chance à Chicago; à Orlando; puis à Tampa.
A 17 ans, après avoir traversé la majeur partie du pays, il s'installe à Seattle, où il se produit dans les clubs de la ville dont : " The Rocking Chair ", comme chanteur, accompagné de sa propre formation.
En 1949, il enregistre pour la première fois sous son propre nom. C'est à cette époque qu'il rencontre Quincy Jones. Il signe alors un contrat chez Swing Time Records, après sa rencontre avec Jack Lauderdale. Après plusieurs disques à succés modestes: " Rocking Chair Blues " ou " The Ego Song ", il enregistre " Baby, Let me Hold Your Hand ", qui se place dans les premières places des charts R'n'B en 1951.
Aidé par Atlantic Records, sa nouvelle maison de disques, il va connaître une décennie de succès; le premier est:" The Sun gonna Shine Again ", produit par Ahmet Erlegün fondateur d' Atlantic Records. Il compose ensuite son premier grand succés: " I Got a Woman "; viennent ensuite " Hallelujah I love Her so "; " Drown in my Own Tears "; " This Little Girl of mine "; " Swannee River Rock " et " The Right Time ". Il faut attendre la sortie de " What'd I Say " en 1959, pour que sa notoriété s'élargisse.
Il quitte Atlantic en 1959 pour entrer Chez ABC Paramount.
En 1963, associé à son gérant Joe Adams, il monte sa propre société de production: " The Ray Charles Enterprise ".
En 1964, il joue dans le film " Ballad in Blue "; mais il doit faire face à de gros problemes de dépendance à l'heroïne; il ne revient qu'en 1966 ( après un break) avec " Let's go get Stoned ".
A la fin des années 1970 et au cours des années 1980, il fait quelques apparitions sporadiques.
Il fait en 1989, un duo avec Chaka Khan : " I'Il Be Good to You " qui le réconcilie briévement avec les pop charts.
Au cours de sa carrière, il sera récompensé de 12 Grammy Awards. En 1986, il entre au Rock'n'Roll Hall of fame et reçoit la médaille de chevalier des Arts et Lettres.
" Georgia On my Mind "est consacrée hymne officiel de l'Etat de Georgie en 1979.
Il meurt à 73 ans d'une maladie du foie, le 10 juin 2004, dans sa maison de Beverley Hills. Il repose au cimetierre d'Inglewood en Californie.

1952 - Merril Moore

Merril Moore

Merril Moore est un chanteur, pianiste et compositeur de Rhythm and Blues américain, né le 26 septembre 1923 à Algona, dans l'Iowa. Il est l'un des précurseurs du Rock'n'Roll et du Rockabilly.
Il apprend le piano à l'âge de sept ans et découvre le Boogie-Woogie au lycée. Il s'engage dans l'armée pendant la seconde guerre mondiale, puis au retour, joue avec divers groupes locaux. Il forme ensuite sa propre formation en 1950: the Saddle, Rock and Rhythm Boys; groupe qui joue un mélange de musique country et de boogie. En 1952, Capitol Records engage le groupe. Il grave plusieurs disques jusqu'en 1958, parmi lesquels: " Fly Right Boogie "; " Buttermilk baby " et " Rock-Rockola" . Cependant, ce fut les reprises qui se vendirent le plus: " The House of Blue Lights "; " Down the Road Apiece " et " Red Light ". Laché par la suite par Capitol, il n'enregistre plus rien jusqu'en 1969, date à laquelle, il sort son premier album chez BMG en Grande-Bretagne.

1952 - Tennessee Ernie Ford

Tennessee Ernie Ford et Ella Mae Morse ( I'm Hog Tied Over You )

Tennessee Ernie Ford, est né le 13 fevrier 1919 à Bristol dans le Tennessee et décéde le 17 octobre 1991 à Reston en Virginie.
Il est chanteur et guitariste de musisque Country américain. Il connaît un énorme succés en 1955 avec sa chanson Sixteen Tons.
Il est d'abord animateur sur une radio, puis, après son service militaire effectué dans l' U.S. Air Force, il s'installe en Californie. Il enregistre son premier disque chez Capitol Records.
Il obtient quelques succés et une bonne réputation de chanteur Country. Le succés de Sixteen Tons en 1955 lui apporte la consécration. Il ne fera jamais mieux.

1952 - Bill Haley(II)

Bill Haley ( Rocking Chair on the Moon )

1952 - Louis Jordan

Louis Jordan ( Jordan for President )

Principaux Singles:

1939: Doug The Jitterbug

1942: I'm Gonna Move to the Outskirts of town

1943: Five Guys Named Moe

1944: G.I. Jive / Is You is or is You Ain't

1945: Caldonia Boogie

1946: Beware

          Stone Cold Dead in the Market

          Choo Choo Boogie

          Ain't Nobody Here But Us, Chicken / Let the Good Times Roll

1947: Open the Door, Richard

          Jack You're Dead

1949: Saturday Night Fish Fry

1952: Jordan For President

1952 - Johnny Ace

Johnny Ace ( My Song )

Johnny Ace,né le 9 juin 1929 à Memphis, mort le 25 décembre 1954 à Houston, de son vrai nom John Alexander Jr. est le fils d'un prédicateur. Il apprend, très jeune, à jouer du piano.
Après le lycée, il participe à la seconde guerre mondiale dans la marine américaine; et, après avoir été relevé de ses fonctions, il rejoint en tant que pianiste le groupe: The Beale Street Blues Boys, qui joue à Memphis et qui est dirigé par Adolph Duncan; il y cotoie le guitariste B.B.King et le chanteur Bobby Blue Bland.
Après le départ de Bobby, Johnny devient le chanteur et le groupe est renommé: The Beale Streeters.
Au printemps 1952, il sort chez Duke, son premier disque intitulé: " My Song ", qui devient un grand succés, se plaçant en tête des classements rhythm and blues.
les chansons qu'il sort par la suite ressemblent à sa première: " Cross My Heart "; " The Clock "; " Saving My Love For You ". Avec sa voix de baryton mélodieuse, similaire àcelle de Nat King Cole, elles deviennent toutes des tubes.
A la veille de Noël 1954, Johnny Ace se tire une balle dans la tête en jouant à la roulette russe, dans l'auditorium de la ville de Houston. Johnny Otis, qui fut son producteur, prétend qu'il était coutumier du fait, cependant, la possibilité d'un meurtre, est aujourd'hui évoquée.
En 1955, le titre " Pledding My Love " sort à titre posthume et fait les premières places des tops.
Le titre " My Song " sera repris en 1968 par Aretha Francklin.

1952 - Vera Lynn

Vera Lynn ( Auf wiedersehn Sweetheart )

Vera lynn, de son vrai nom Vera Margaret Welch, est née le 20 mars 1917  à East ham à Londres.
Issue d'une famille modeste, elle commence à chanter à l'âge de sept ans. Elle quitte l'école à 14 ans et envisage, tout d'abord, de devenir couturière comme sa mère. Son père lui conseille de gagner sa vie avec la chanson.
Elle enregstre pour la première fois une chanson à la radio en 1935 avec l'orchestre Joe Loss.
Sa popularité nait pendant la seconde guerre mondiale; elle anime une émission radiophonique hebdomadaire, destinée à réconforter les forces armées, intitulée Sincerely yours. Elle obtiendra le titre d'officier, en 1969, puis de Dame, en 1975, de l'ordre de l'Empire britannique.
Elle sera aussi décorée en 1998, de l'ordre de Saint Jean de Jerusalem.
Sa chanson la plus célébre est: " We'Il Meet Again ".
Après la guerre, son titre " auf Wiedersehn Sweetheart " est le premier titre d'une artiste britannique à se retrouver N°1 des ventes aux Etats-Unis, pendant 9 semaines en 1952.
" My Son My Son " est N°1 en Grande-Bretagne en 1954. Elle enregistrera des titres des Beatles dont " The Fod on the Hill " ou encore de Jacques Brel :" Quand on a que l'amour ".
Elle prend sa retraite en 1995 à l'âge de 78 ans, après un concert donné à l'extérieur du Château de Buckingham.

1952 - Bill Haley

Bill Haley ( Rock This Joint )

Discographie ( singles)

avec les Saddleman

1950

-Deal Me a Hand
-Susan Van Dusan
-Why do I cry over you?
-My Sweet Little Girl From Nevada

1951

-Rocket 88
-Green Tree Boogie
-I'm Crying
-A Year Ago this Christmas

1952

-Jukebox Cannonball
-Rock the Joint
-Dance With a Dolly

avec les Comets

1953

-Stop Beatin'round the Mulberry Bush
-Crazy Man, Crazy
-Pat-a-Cake
-Live It Up

1954

-I'll be True
-Chattanooga Choo Choo
-Thirteen Women ( And only One Man in Town)
-Shake,Rattle and Roll
-Dim,Dim the Lights ( I Want Some Atmosphere )
-Yes Indeed

1955

-Mambo Rock
-Razzle-Dazzle
-Burn That Candle

1956

-See You Later Alligator
-The Saint's Rock'n'Roll
-Hot dog Buddy Buddy
-Rit it Up
-Rudy's Rock
-Don't Knock the Rock

1957

-Forty Cups of Coffee
-( You Hit the Wrong Note) Billy Goat
-The Dipsy Doddle
-Rock the Joint
-Mary,Mary Lou

1958

-Skinny Minnie
-Lean Jean
-Chiquita Linda
-Corinne, Corrina

1959

-I Got a Woman
-(Now and then There's ) A Fool Such as I
-Shaky
-Joey's Song

1960

-Skokiaan
-Music! Music! Music!
-Candy Kisses
-Hawk
-So right Tonight
-Rock around the Clock

1961

-Honky Tonk
-Riviera
-Twist Espanol
-Cerca del Mar
-Florida Twist
-Spanish Twist

1962

-Caravan Twist
-La Paloma
-Bikini Twist
-Mas Twist
-Twist Lento
-Martha
-Jalisco Twist

1963

-Tenor Man
-White Parakeet
-Dance Around the Clock
-Tandy
-Yakety Sax
-ABC Boogie
-Pure de Papas
-El Madison de la Estrella
-Avenida Madison
-Limbo Rock

1964

-Green Door
-Adios Mariquita Linda
-Mish Mash
-Jimmy Martinez

1965

-Burn That Candle
-Tongue-Tied Tony
-A Gusto Contigo

1966

-Land of a Thousand Dances
-Rock around the Clock

1968

-That's How I Got to Memphis

1970

-Rock around the Clock

1971

-Travellin'Band
-Me and Bobby McGee

1978

-Yodel Your blues Away

1979

-Hail Hail Rock'n'Roll
-Everyone can Rock and Roll

1980

-God Bless Rock and Roll

1952 - The Royals

The Royals

The Royals est un groupe de Doo-Wop américain. Le quartet composé de Henry Booth, chanteur soliste; Sonny Woods, basse; Lawson Smith, baryton et Charles Sutton, deuxième soliste, est découvert en 1951 par Johnny Otis dans un concours de jeunes talents à Detroit, dans le Michigan. Ils sont engagés par Federal, sous-label de King, et spécialisé dans le rhythm and blues. Ils sortent leur premier disque " Everybeat of my Heart " écrit par Otis, en mars 1952. La chanson deviendra un tube en 1961, quand elle sera reprise par Gladys Knight and the Pips.
Ils sortent encore 4 autres 45 tours puis, début 1953, Smith quitte le groupe et Booth se met en retrait pour laisser la place de soliste à Hank Ballard. Le morceau " Get It " atteint la 8e place des charts. Suivent " Hey Miss Fine " et " That's It ", puis ils enregistrent encore pour Federal un dernier titre " Work With Me Annie " avant de changer de nom et de s'appeler : " The Midnighters " ...

1952 - Kay Starr

Kay Starr ( Wheel of Fortune )

Kay Starr, née le 21 juillet 1922, est une chanteuse de Pop et de Jazz américaine, qui a eut énormément de succés dans les années 1940 et 1950. Elle est considérée, par beaucoup, comme la plus grande chanteuse de Jazz de couleur blanche: " Starr, la seule femme blanche qui pouvait chanter le Blues ".
De son vrai nom, Katherine Starks Laverne, elle naît dans la réserve indienne de Dougherty, en Oklahoma; en effet, son père Harry, est un indien Iroquois; sa mère , Annie est de descendance Irlandaise.
Quand son père obtient un poste à la Sprinkler Company Automatical, spécialisé dans l'arrosage automatique, la famille déménage à Dallas, au Texas.
Nora, la tante de Kay, impressionnée par la voix de sa nièce, qui a 7 ans, lui obtient un droit de chanter à une station de radio de Dallas: la WRR. Elle finie par obtenir un show journalier de 15 mn à cette radio. A dix ans, elle se fait un salaire de 3$ par nuit, ce qui n'est pas négligeable par ses temps de crise ( 1932 ).
Son père, changeant d'emploi, c'est à Memphis, dans le Tennessee, qu'il emméne toute sa famille. Elle retrouve un emploi à la radio locale de la ville, la PGE Memphis Stations. C'est ici, qu'elle choisira comme nom d'artiste: Kay Starr.
A 15 ans, elle chante dans l'orchestre de Joe Venuti, à l'hôtel Peabody de Memphis. Comme, à cette époque, elle étudie encore au lycée, ses parents lui autorisent de chanter chaque soir jusqu'à seulement minuit.
En 1939, elle accompagne briévement Bob Crosby et Glenn Miller, en remplacement de leur chanteuse Marion Hutton, qui est malade.
Elle restera avec Venuti jusqu'à la dissolution du roupe en 1942. Entre-temps, elle enregistrera avec Miller: " Baby me " et " Love Wih a Capital You ". ce ne sera pas un très gros succés.
Après ses études secondaires, elle déménage à Los Angeles et signe un contrat, avec le groupe Wingy Manone's band. Elle s'arrêtera ensuite, pendant une année, à la suite d'une mauvaise pneumonie.
En 1946, elle devient soliste et signe, en 1947, un contrat avec la maison de disques Capitol Records.
En 1950, Kay revient dans sa ville natale de Dougherty, et c'est là, après avoir entendu un enregistrement de PeeWee King: " Bonaparte's Retreat ", qu'elle contacte Roy Accuf, directeur d'une maison d'édition à Nashville, dans le Tennessee, afin d'enregistrer ce morceau pour elle. " Bonaparte's Retreat ", va alors devenir son plus gros succés du moment avec près d'un million de disques vendus.
En 1955, elle signe avec RCA Victor Records. Elle enregistre " The Rock and Roll Waltz ". Elle quitte RCA Victor en 1959, n'atteignant le top dix qu'une seule fois avec " My Heart Reminds Me ". Elle retourne alors chez Capitol Records.
La chanson " Wheel of Fortune " sera le plus gros succés de sa carrière: il restera numéro un pendant 10 semaines. Suivront les morceaux " Side by Side " et " The Man Upstairs ". Son chant de noël: " Everybody's Waitin'for the man with the bag ", sera lui aussi un gros succés populaire.
Suivront plusieurs albums: " Movin " en 1959; " Losers Weepers " en 1960; " I cry by Night " en 1962 et un album country la même année: " Just Plain Country ".
Elle quitte pour la seconde fois Capitol Records en 1966. Elle poursuit sa carrière dans des concerts aux Etats-Unis et en Angleterre. Elle enregistre plusieurs autres albums pour des petits labels indépendants, dont un album en 1968 avec Count Basie et un autre en 1975 " Back to the Roots ".
En 2007 elle se retire à Bel Air, en Californie.
Elle a étté six fois mariée, et a une fille ainsi qu'une petite fille. Agée aujourd'hui de plus de 90 ans, elle exerce toujours.

1952 - Big Joe Turner

Big Joe Turner

Discographie:

1939: Roll'Em, Pete , chez Vocalion.

        : Cherry Red, chez Vocalion.

1940: Joe Turner Blues, chez Okeh

1941: Wee Baby Blues, chez Decca

        : Corrine, Corrina, chez Decca

        : Rocks in My Bed, chez Decca

1951: Chains of Love, chez Atlantic

1952: Sweet Sixteen, chez Atlantic

        : Midnight Rockin, chez Colony

1953: Honey Hush, chez Atlantic

1954: Shake, Rattle and Roll, chez Atlantic

1955: Flip Flop and Fly, chez Atlantic

1982: Let's Boogie Woogie All Night Long, chez Vagaond Records

1952 - Charles Brown ( Hard Times )

Charles Brown ( Hard Times )

discographie principale de Charles Brown :

1945: Drifting Blues avec Johnny Moore's Three Blazers

1948: Get Yourself Another Fool

          Ooh Ooh Sugar

1956: Merry Christmas Baby

1957: Lost in the Night

1960: Please Come Home for Christmas

1962: Merry Christmas Baby avec Bonnie Rait

1952 - Brownie McGhee ( So Much Trouble )

Brownie McGhee ( So Much Trouble )

Brownie McGhee ne le 30 novembre 1915 à Knoxville dans le Tennessee et mort le 16 fevrier 1996 à Oakland en Californie, fut un célébre chanteur et guitariste de Blues. Doté d'une superbe voix, claire et puissante, il enregistra de nombreux titres avec Sonny Terry et quelques uns avec son frère Stick McGhee.

1952 - Stick McGhee ( Drinkin'Wine Spo-Dee-O-Dee )

Stick McGhee ( Drinkin'Wine Spo-Dee-O-Dee )

1952 - Stick McGhee

Stick McGhee

Stick McGhee, de son vrai nom Granville McGhee, est un chanteur et guitariste de blues et de rhythm and blues américain né le 23 mars 1917 à Knoxville et décédé le 15 août 1961 à Nw-York; frère cadet de Brownie McGhee, il est l'auteur de la chanson " Drinkin'Wine Spo-Dee-O-Dee ".
Stick McGhee apprit à jouer de la guitare vers l'âge de 13 ans. Il s'engagea dans l'armée américaine en 1941, où il fut blessé dans le Pacifique. Il enregistra avec son frère Brownie pour les disques Harlem, une chanson à boire dont il atténua un peu les paroles: " Drinkin'Wine Spo-Dee-O-Dee ".
Le titre ne reçut aucun écho, jusqu'à ce qu'il le réenregistre en 1949, pour la compagnie Atlantic Records, sous le nom de Stick Mcghee and his Buddys. Le morceau fut repris par: Lionel Hampton; Wynonie Harris; Loy Gordon; Malcom Yelvington; Johnny Burnette; Jerry Lee Lewis; etc.
Stick continua à enregistrer des disques pour Atlantic, mais ne connut qu'un seul autre succés: " Tennessee Waltz Blues "en 1951.
Il mourut d'un cancer à 44 ans à l'hôpital des anciens combattant du Bronx.

1952 - The Treniers ( It rocks, It rolls, It swings )

The Treniers ( It rocks, It rolls, It swings )

The Treniers est un groupe de rhythm and blues et de rock'n'roll americain des années 1940 et 1950, composé des frères jumeaux Claude et Clifford ( nés le 14 juillet 1919) et de leur cadet Milt Trenier.
Nés à Mobile ( Alabama ), les jumeaux sont issus d'une famille de musiciens; leur père, Deny joue du cor baryton dans une fanfare et leur mère joue du piano. Leur frère ainé Buddy chante dans les clubs voisins.
Ils partent à Montgomery pour étudier à l'université d'état, mais ils préférent jouer de la musique et sont renvoyés en 1941.
Claude est engagé comme chanteur dans l'orchestre de Jimmie Lunceford en 1944, et grave son premier disque à New-York.
Cliff est engagé à son tour. Ils enregistrent : " Buzz, Buzz, Buzz " en fevrier 1945. Le disque lui, ne sortira qu'en 1949.
En 1946, Claude chante sur Weird Nightmare de Charlie Mingus. Il se produit dans les boites de Los Angeles, seul ou avec Joe Liggins and his Honeydrippers.
En 1947, il est rejoint par Clifford et par Don Hill et Gene Gilbeaux. Ils forment le groupe The Treniers Twins et signent chez Mercury Records où ils sortent cinq disques jusqu'en 1950; puis ils partent chez Okeh. Leur frère cadetles ayant rejoint, ils se rebaptisent The Treniers.
En 1951, ils sortent " Go!Go!Go! ", un vrai morceau de rock'n'roll, suivi de " Hadacol That's All "; " Rockin'On Saturday Night " ; Rockin' is Our Business !!! "; " Poon Tang " et quantité d'autres jusqu'en 1955.
La firme ayant mis la clé sous la porte, ils arrivent chez Epic records où ils enregistrent quatre nouveaux 45 tours et un album : " The treniers On T.V. ".
La suite de leur carrière est partagée entre de nombreuses maisons de disques. Ils sortent un second album chez DOT en 1958 ( The Treniers Souvenir Album ) et tournent en Grande-Bretagne, en première partie de Jerry Lee Lewis. Ils apparaissent dans quelques films, dont " La blonde et moi ", puis sortent leur dernier disque en 1964 chez Ronn.
Dans les années 1970, ils crééent leur propre label: Mobile où ils sortent deux nouveaux albums en public.
Milt les a quitté pour monter un club à Chicago; leur frère Buddy et leur neveu Skip les ont rejoints.
En 1981, ils se produisent 365 soirées d'affilée. Ils continuent à chanter jusqu'à la fin des années 1990.
Claude et Cliff Trenier Mourront tous deux à Las Vegas: Cliff le 2 mars 1983 et Claude le 17 novembre 2003.

1951 - Luis Mariano ( Le chanteur de Mexico )

Luis Mariano ( Le chanteur de Mexico )

Luis Mariano, de son vrai nom Mariano Eusebio Gonzalez y Garcia, né le 13 août 1914 à Irun, au Pays Basque Espagnol, et mort d'une hemorragie cérébrale le 14 juillet 1970 à L'hôpital de la Salpêtrière à Paris, était un ténor espagnol qui vécut la majeure partie de sa vie en France.
Il accéda à la célébrité en 1945, grâce à " La belle de Cadix ", opérette de Francis Lopez ou encore " le chanteur de Mexico ".
Sa tombe à Arcangues, est encore visitée et fleurie, plus de quarante ans après sa mort.
Luis Mariano est fils de mécanicien et, tout jeune, il fait partie de l'Orphéon Donosterria de San- Sebastian, choeur mixte, où il est le ténor solo.
De 1937 à 1939, il est deuxième ténor dans le groupe vocal Eresoinka, avec lequel il chantera jusqu'à Paris ( Pleyel; Chaillot; Opera );puis à Bruxelles; Amsterdam et Londres.
A l'achévement de la guerre civile espagnole, Luis et sa famille se réfugient à Bordeaux. Attiré par le dessin, Luis entre à l'école des Beaux-Arts de Bordeaux. Il est également reçu au concours d'entrée du conservatoire de Bordeaux, dont le directeur Gaston Poulet notera sur le registre: " je viens d'entendre un type formidable: il se nomme Gonzalez ".
Le 7 décembre 1939, Gaston Poulet lui fait rencontrer la cantatrice Jeanine Michaux, qui lui prédit un grand avenir.
Pour gagner quelques sous, il fait la plonge au cabaret: Le Caveau des Chartrons ". C'est là, que le chef d'orchestre Fred Adison le remarque; il passe alors sur scène où ses prestations enflammerons le public.
En septembre 1942, Luis Mariano se rend à Paris, pour recevoir des leçons du ténor basque Miguel Fontecha; il va lui enseigner le " Bel Canto ", technique de chants lyrique italienne.
Luis monte sur scéne au " Palais de Chaillot "en décembre 1943, dans le rôle d' Ernesto de Don Pasquale ( aux côtés de Vina Bovy et Gilbert Maurin ).
En 1943, il apparaît dans le film " l'escalier sans fin ", aux côtés de Madeleine Renaud et de Pierre Fresnay. Le jeune Luis Gonzalez y chante " seule avec toi ", un titre signé Loulou Gasté.
C'est en 1944, que Luis Gonzalez devient Luis Mariano.
En 1945, il enregistre ses premiers disques: " Amor Amor " et  " Besame Mucho ". En avril, il se produit au Theatre de Chaillot avec la cantatrice Sud-Américaine Carmen Torrés. En novembre, il partage l'affiche avec Edith Piaf et Yves Montand, à Chaillot.
Luis fait la connaissance de Francis Lopez et Raymond Vincy.
En décembre 1945, ils crééent leur première operette : " La belle de cadix ", qui passe au Théatre du Casino Montparnasse. La belle de Cadix tient l'affiche pendant plus de 5 ans.
Le disque qui est tiré de l'operette avec le titre " Maria Luisa " explose le ox-office avec 1250000 exemplaires vendus. Pathé Marconi est obligé de réaménager ses chaînes de production pour faire face à la demande.
En 1949, Luis chante " Fandango ". Le point culminant de sa carrière se situent dans les années 1951-1952 avec " le chanteur de Mexico " et le film " Violettes impériales ".
En 1947, Il triomphe dans " Andalousie "; en 1951: " le chanteur de Mexico " et en 1955 : " Chevaliers du ciel ".
Durant sa tournée en Uruguay, 60000 fans l'accueillent sur le port de Montevideo, à sa descente du transatlantique qui l'amène. 100000 personnes seront présentes au concert. quand au Mexique, ce sont 160000 fans qui l'acclameront dans le stade de Mexico.
En 1957 et 1959, Luis Mariano accompagne la carane du cirque Pinder sur les routes de France, puis il se produit à l' Olympia.
En 1959, on le retrouve sur les Theatres d'operette dans " le secret de Marco- Polo ". Il y aura encore " Visa pour l'amour " et " Le Prince de Madrid " en 1967.
En décembre 1969, il assure la création de la Caravelle d'or au Théatre du Châtelet, mais, ayant contracté une maladie, probablement une hépatite, il abandonne son rôle au bout de quelques mois. Il meurt des suites de cette maladie le 14 juillet 1970 à Paris.

1951 - Edith Piaf ( Padam, Padam )

PENDANT CE TEMPS LA... EN FRANCE...

Edith Piaf ( Padam, Padam )

1951 - Johnnie ray ( Cry )

Johnnie Ray ( Cry )

John Alvin Ray, né le 10 janvier 1927 à Hopewell ( oregon); mort le 24 fevrier 1990 à Los Angeles, est un pianiste et chanteur, auteur -compositeur américain. Il a créé plus de 200 chansons au cours de sa carrière.
Extrémement populaire dans les années 1950, Johnnie Ray a été citée par les critiques comme étant un important précurseur de ce qui allait devenir le Rock'n'Roll.
Il a passé une partie de son enfance dans une ferme de l'oregon dans un endroit qui fut plus tard renommé Salem, puis à Dallas, comté de Polk, avec ses parent Elmer et Hazel Ray, et ses frères et soeurs; puis enfin à Portland où il a fréquenté l'école secondaire.
Il devient sourd d'une oreille à l'âge de 13 ans, dans un accident de " saut sur couverture ", une variante de ce qui deviendra le trampoline, lorsqu'il était Boy-Scout. Il fût, plus tard, obligé de porter un appareil auditif, à la suite d'une opération chirurgicale effectuée à New-York en 1958, opération ratée qui le rendit quasiment sourd des deux oreilles.
Inspiré par des chanteurs comme Kay Starr, Lavern Baker et Ivony Joe Hunter, Ray a développé son talent en un modéle unique basé sur le rythme, décrit comme une alternance pré-rock, R'n'B et Pop classique.
Son premier enregistrement fût " Whiskey and gin " pour Okeh Records en 1951.
L'année suivante ce fût le single double face: " Cry " et " The Little White Cloud That Cried ", un hit qui se vendit à plus de deux millions d'exemplaires.
En 1954, il tourne dans un film " There's no Business Like Show Business " aux côtés de Marilyn Monroe.
Ses hits suivants sont " Please Mr Sun "; " Such  Night "; " Walkin' my Baby back Home "; " A Sinner Am I " et " Yes Tonight Josephine ".
En 1956, il est numéro 1 avec " Just Walkin' in the rain ".
En 1957 sort : " You Don't Owe Me a Thing ", qui atteint la 10e place dans les charts.
après une longue absence, sa carrière est relancé pendant quelques années grâce aux apparitions qu'il fait sur " The Show Andy Williams " en 1970 et " the Tonight Show Starring Johnny Carson ", à trois reprises en 1972 et 1973.
Il joue encore dans des salles modestes américaines, tels que " El Camino College " en 1987. Ses derniers concerts ont lieu lors d'une tournée en Australie, en Angleterre et en Ecosse en 1989.
Johnnie Ray, devenu alcoolique, est hospitalisé une première fois en 1960, où l'on diagnostiqua une tuberculose, puis une seconde en 1977 pour une cirrhose du foie.
Le 24 fevrier 1990, il décéde à l'hopital Cedars-Sinai de Los Angeles, d'une insuffisance hepatique. Il est enterré au cimetierre d'Hoppewell en Oregon.

Little Richard ( Taxi blues )

Little Richard, de son vrai nom Richard Wayne Penniman, est un chanteur, pianiste, guitariste et compositeur américain, né le 5 décembre 1932. Il a été un des pionniers du rock'n'roll de la fin des années 1950.
Avec Chuck Berry; Fats Domino et Bo Diddley, il fût l'un des premiers musiciens noirs de rock'n'roll à connaître les faveurs du public blanc. Personnalité rebelle, Little Richard marqua son époque par ses chansons ( qu'il scandait en hurlant) ou ses tenues vestimentaires flamboyantes.
Il est l'interpréte de quelques-uns des plus grands classiques du rock'n'roll dont " Long Tall Sally "; " Good golly Miss Molly"; " Rip It Up "; " Lucille " et " Tutti Frutti ".
Né à Macon ( Georgie ), Little Richard est issu d'une famille nombreuse. Son père dévot, ne fait rien pour encourager le goût de son fils pour la musique, de même que l'ensemble de la famille qui rejette son homosexualité; rejet qui le pousse à quitter le domicile très tôt.
Il chante alors du gospel dans les fêtes locales, puis du rhythm and blues dans les clubs.
En 1951, il signe un contrat avec RCA et, au cours des années qui suivent, enregistre des Jump Blues tels que: " Get Rich Quick " et " Every Hour " pour son label Peacock.
En 1955, il signe un contrat chez Specialty, une modeste maison de disques, qui l'emméne à la Nouvelle-Orleans, pour une séance d'enregistrement devenue légendaire: en effet, c'est là, au cours d'une pause que Little Richard fredonne un titre absurde et obscéne: Tutti Frutti, que le producteur Robert Blackwell, frappé par le potentiel commercial de sa mélodie, fait réécrire afin d'en modifier les paroles.
En 1955, a donc lieu l'enregistrement de Tutti Frutti, qui obtient aussitôt un succés considérable, en même temps qu'il devient un classique du rock'n'roll.
En 1956, sort " Long tall Sally"; puis, " Rip It Up " . En 1957, c'est au tour de " Jenny, Jenny " et en 1958 " Good Golly Miss Molly ".
Ses apparitions publiques demeurent mémorables: avec les yeux soulignés d'une épaisse couche de khôl et les cheveux dressés sur la tête, à la Pompadour, debout sur un piano, il s'abandonne totalement, ponctuant ses chansons d'un " Woo! "légendaire.
Au cours des années 1957 et 1958, il acquiert une popularité sans précédent. Il apparaît au générique de plusieurs films dont :" Don't Knock the Rock " en compagnie de Bill Haley en 1956; puis " La Blonde et Moi " de Franck Tashlin, avec Jayne Mansfield, Fats Domino, Julie London, les Platters, Abbey Lincoln, Eddie Cochran et Gene vincent;  " Mr Rock'n'Roll" en 1957, un film de Charles S. Dubin avec Chuck Berry et Lionel Hampton.
En 1958, à la surprise de ses fans, il interrompt sa carrière, quand il devient un adepte de l'advantisme du septième jour.
De 1958 à 1962, il est chanteur de Gospel et enregistre avec le producteur Quincy Jones.
Il quitte enfin l'adventisme et accompagne pendant l'année 1962 deux groupes Anglais qu'il affectionne: les Rolling Stones et les Beatles.
Entre 1964 et 1979, il essaie de renouer plusieurs fois avec le succés. Le 13 novembre 1969, il livre une prestation électrisante lors du Toronto Rock'n'Roll Revival Festival aux côtés de Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, John Lennon et Yoko Ono.
En 1986, il joue aux côtés de Bette Midler, Nick Nolte et Richard Dreyfuss dans " Le clochard de Beverly Hills " de Paul Mazursky, y chantant : " Great Gosh a Mighty " .
En 1993 il reçoit un Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière.
En 2006, il apparaît sur le disque Jambalaya d'Eddy Mitchell en trio avec Johnny Hallyday.

Wynonie Harris ( III )

 Wynonie Harris ( Lovin' Machine )

Tony Bennett ( Cold, Cold Heart )

Tony Bennett ( Because of you)

Tony Bennett, de son vrai nom Anthony Dominick Benedetto est né le 3 août 1926 dans le Queens à New-York. C'est un chanteur américain de Pop et de Jazz.
Tony Bennett a grandi en écoutant des chanteurs tels que: Al Jolson;Eddy Cantor; Judy Garland; Bing Crosby, ainsi que des chanteurs de Jazz comme: Louis Armstrong; Jack Teagarden et Joe Venutti. L'un de ses oncles était danseur de claquettes dans des Vaudevilles.
Dès l'âge de 10 ans, le jeune Tony commence à chanter, et rentre finalement dans la High School of Industrial Art à New-York, où il étudie à la fois, la musique et la peinture.
Après avoir connu un succés artistique et commercial dans les années 1950 et 1960, sa carrière subit un long passage à vide, durant la période de succés du rock.
Tony Bennett réussi un remarquable come-back dans les années 1980 et 1990, en conquérant un public plus jeune, tout en gardant son style musical intact.
Il reste un chanteur populaire très apprécié dans les années 2000.
En 1996, il interpréte " There'Il be some changes made " avec le Phil Collins Big Band à Montreux ( Suisse ), accompagné du pianiste Ralph Sharom et du bassiste Douglas Richeson.
En 1999, il fait une apparition à la fin du film " Mafia Blues ".
En 2003, on le voit aussi apparaître briévement dans le film " Bruce tout-puissant " avec Jim Carrey.
En 2006, il sort un album de duos avec plusieurs chanteurs populaires tels que: Barbra Streisand; Elton John; Céline Dion; Sting; Michaël Bublé; George Michaël, et il enregistre un duo en live avec Christina Aguilera courant 2007.
Il a fait un duo avec Amy Winehouse dans " Body and Soul "( reprise d'une chanson écrite en 1930) qui sortira peu après le décès de la chanteuse.
En octobre 2011 il realise un autre duo avec la chanteuse Lady Gaga sur le titre : " The Lady Is A Tramp ".
Il a vendu à ce jour plus de 50 millions d'albums.

The Clovers

The Clovers est un groupe vocal de rhythm and blues, de doo-wop et de rock'n'roll américain, formé à Washington en 1946. Ils sont l'un des groupes les plus populaires des années 1950 et aussi, les créateurs de " Love Potion N°9 " devenu un standard de rhythm and blues.
Le groupe se forma autour du baryton Harold Lucas, encore lycéen. Il choisit le nom de the Clovers ( les trèfles ), dans l'espoir que cela leur porte chance. Bientôt rejoint par le ténor John " Buddy " Bailey, qui prend la place de chanteur soliste, le 2e ténor Matthew McQuatter, le bassiste Harold Winley et le guitariste Billy Harris. Ils commencent d'abord par interpréter un répertoire proche de celui des Ravens et des Orides.
Ils partent pour New-York, où ils sortent un premier disque en 1950 pour la firme Rainbow, puis signent début 1951 chez Atlantic, où ils enregistrent leur premier tube: " Don't you Know, I love you ", écrit par Ahmet Ertegün. C'est la première chanson de Doo-wop accompagnée d'un saxophone.
Chacun de leurs titres se classera dans les premières places des charts R'n'B: " Fool, Fool, Fool "; " One Mint Julep " (qui sera repris par Ray Charles ); " Hey Miss Fanny "; " I Played the Fool " etc...
A partir de 1953, les Clovers changent de ténor et, deux fois de chanteur soliste. Ils triomphent avec " Lovey Dovey "; " Blue Velvet "; " Your Cash Ain't Nothing But Trash " ( écrite par Charles E. Calhoun )...
Les Clovers participent au show itinérant d'Alan Fred et tournent dans tous les Etats-Unis. Ils apparaissent dans le film de 1955 " Rock'n'roll Revue ". Ils franchissent un nouveau cap en juin 1956 avec le hit " Love, Love, Love ", qui se classe à la 30e place du classement des meilleures ventes.
En 1958, après avoir quitté auparavant Atlantic, puis le label Poplar, ils rentrentchez United Artists.
La composition de Jerry Leiber et Mike Stoller: " Love Potion N°9 " se classe 23e des charts pop et R'n'B en 1959. Ce sera leur dernier tube. Balayés par la vague du twist, les Clovers se séparent en 1961.
Les membres originaux se reformèrent en 1964, le temps d'un concert à l'Apollo Theater de Harlem, puis une dernière fois en 1988.

Bill Haley ( Rocket 88)

Bill Haley, né le 6 juillet 1925 à Détroit dans le Michigan, mort le 9 fevrier 1981 à Harlingen au Texas, est l'un des premiers musiciens américains blancs de Rock'n'Roll.
Né sous le nom de William John Clifton Haley à Highland Park, banlieue de Détroit dans le Michigan, il grandit en Pennsylvanie.
En 1946, Haley rejoint son premier groupe, les Down Homers. Il sort quelques titres de country pour des labels comme Cow-Boy Records.
En 1948-1949, il travaille aussi comme musicien itinérant et DJ.
En 1951, avec son groupe The Saddleman, il change de style et enregistre des reprises remarquée de rock afro-americain comme Rocket 88 de Jackie Brenston, et " Rock This Joint " de Jimmy Preston, qui lui donne la clé du succès.
En 1952, the Saddleman deviennent Bill Haley and His Comets.
En 1953, l'enregistrement de sa chanson " Crazy Man, Crazy " devient le pemier titre de Rock'n'roll blanc à atteindre les charts américains.
En novembre 1952, une chanson intitulée " Rock around the Clock " a été ecrite pour Bill Haley, mais il ne l'enregistrera que le 12 avril 1954.
Quand Rock Around the Clock apparaît en 1955 sur la bande originale du film " Graine de violence ", c'est une véritable révolution musicale qui ouvre les portes à Elvis Presley et bien d'autres.
Pendant les années 1950, Haley continue à produire de grands succés comme " See you Later " ou " Alligator ". Il apparaît aussi dans les premières comédies musicales Rock.
Après avoir joué devant la Reine Elizabeth II, lors d'un concert en 1979, Haley fait ses dernières representations en Afrique du Sud, en mai et juin 1980. Peu avant cette tournée, les médecins lui ont diagnostiqués une tueur au cerveau, et les concerts prévus en Allemagne, à l'automne 1980, ont été annulés.
Haley a été marié trois fois et a eu quatre enfants: John W. Haley, son fils aîné, qui a écrit " Sound and Glory " , une biographie de Haley; sa plus jeune fille, Gina Haley, est musicienne professionnelle basé au Texas; Scott Haley est un athléte et, quand à son plus jeune fils, Pedro, il est musicien.
Bill Haley meurt le 9 fevrier 1981 à Harlingen.

Little Son Jackson ( Rockin'and Rollin' )

Melvin Jackson ( Lil' Son' Jackson), guitariste de blues américain, né le 16 août 1915 à Tyler au Texas, mort le 30 mai 1976 à Dallas.
Jeune, il joue et chante dans un groupe de gospel appelé le " Blue Eagle Four "; en parralléle, il apprend le métier de mécanicien automobile. Aprés son service militaire, pendant la seconde guerre mondiale, il décide de se lancer dans la musique blues. en 1946, Il enregistre une démo, qu'il envoie à Bill Quinn, le propriétaire de Star Records. Il signe un contrat et enregistre en 1948 " Blues Freedom Train.
En 1950, il enregistre pour Imperial Records " Rockin' and rollin'.
Blessé gravement dans un accident de voiture au millieu des années 1950, il renonce à sa carrière musicale et retourne à la mécanique.
Il meurt d'un cancer en 1976 à Dallas à l'âge de 60 ans.

The Dominoes: ( Sixty Minute Man )

The Dominoes est un groupe vocal de rhythm and blues et de doo-wop américain des années 1950. Fondé par Billy Ward ( né le 19 septembre 1921 à Los Angeles, mort le 16 fevrier 2002 à Inglewood en Californie ), il a compté dans ses rangs les chanteurs Clyde McPhatter et Jackie Wilson.
Son plus gros succés fut Sixty Minute Man, un des premiers Rock'n'Roll de l'histoire.
Enfant, Billy Ward reçoit une formation classique de Soprano et monte sur scéne dès l'âge de six ans. Il étudie différents instruments et commence à composer à 14 ans.
Il forme les Dominoes à New-York en 1950. Le premier chanteur du groupe est le ténor Clyde McPhatter. Le groupe est engagé chez Federal, filiale de King Records, et passe à la télèvision en décembre 1950 dans l'émission: Arthur Godfrey's Talents Scouts, où il interpréte le standard du Blues: Goodnight Irene.
Leur premier disque " Do Something For me" atteint la 6e place du classement rhythm and blues en janvier 1951. Ils enchaînent avec Sixty Minute Man, plus gros hit R'n'B de l'année 1951. Véritable rock'n'roll, la chanson parvient même à se classer dans les charts pop ( N°17), fait unique, pour un groupe noir, à l'époque. Les termes rock et roll figurent dans les paroles: " I rock em, roll' em all night long ". Le morceau sera repris par Hardrock Gunter; Jerry Lee Lewis et par Rufus et Carla Thomas.
En mars 1952, les Dominoes sont le seul groupe vocal à participer au " Moondog Coronation Ball " d' Alan Freed.
Cette année là, le groupe est considérablement renouvelé: Clyde McPhatter, parti rejoindre les Drifters, est remplacé par Jackie Wilson. Ils se rebaptisent alors Billy Ward and the Dominoes et enregistrent un nouveau succés " Have Mercy Baby ".
En 1954, ils signent chez Jubilee, puis chez Decca en 1956, où ils intégrent une seconde fois le classement pop avec " St Therese of the Rose ". Jackie Wilson s'en va à son tour faire une brillante carrière solo et le groupe part chez Liberty et obtient un dernier tube en 958 avec: " Jenny Lee " ( N°5).
Mais il ne retrouvera jamais plus le succés des débuts.

Jackie Brenston and his Delta Cat ( Rocket 88)

Jackie Brenston est un chanteur et saxophoniste de Rhythm and Blues et de Rock'n'Roll américain, né le 15 août 1930 à Clarksdale, Mississipi; décédé le 15 décembre 1979 à Memphis, Tennessee. Il est surtout connu comme étant celui qui a enregistré ce qui est considéré, par quelques critiques, comme le premier disque de Rock'n'Roll de l'histoire avec " Rocket 88 ".
Né dans une cité mythique du Blues, Jackie Brenston, après son service militaire, apprend à jouer du saxophone avec un musicien local: Jesse Flowers. Peu après, il rencontre le jeune Ike Turner et intégre son groupe: the Kings of Rhythm. Ils sont recommandés par BB King auprès de Sam Phillips, qui posséde un studio d'enregistrement à Memphis.
Le 5 mars 1951, ils y enregistrent 4 titres, dont Rocket 88, inspiré de la chanson " Cadillac Boogie " de Jimmy Liggins. Phillips, qui n'a pas encore créé Sun Records, vend les morceaux à la maison de disques Chess. Ceux chantés par Turner sortent sous le nom de " Ike Turner and his kings of Rhythm " et les deux autres sont édités sous le nom de " Jackie Brenston and his Delta Cat ". C'est ce disque là qui connaît le plus de succés: Rocket 88 est N°1 des classements Rhythm and Blues, et est repris par Bill Haley.
Après une seconde séance à l'été 1951, au cours de laquelle ils gravent " my real Gone Rocket" Turner et Brenston se séparent.
La carrière de Brenston connaît une ascension fulgurante et une descente tout aussi vertigineuse, car ses productions suivantes ne rencontrent pas le même impact.
Son dernier disque pour Chess sort en 1953. Il continue sa carrière de musicien avec Lowell Fulson, puis de nouveau avec Ike Turner et son groupe jusqu'en 1962, et enregistre un dernier morceau " Want you to rock me " l'année suivante.
il rejoindra ensuite " The Shakers ", un groupe de Saint-Louis.
Jackie Brenston meurt d'un arrêt cardiaque à l'hôpital pour anciens combattants de Memphis.

Les Paul et Mary Ford ( How High the Moon)

Lester William Polfuss, plus connu sous le nom de Les Paul, né le 9 juin 1915 à Waukesha ( Wisconsin) et mort le 13 août 2009 à White Plains ( New-York), était un guitariste et inventeur américain qui a joué un rôle important dans le développement des guitares électriques à corps plein ( solidbody); les techniques d'enregistrement multipistes et divers systèmes d'effets spéciaux sonores tels que les chambres d'écho et de reverbération.
Lester William Polfuss s'intéresse à la musique dès l'âge de 8 ans lorsqu'on lui offre un harmonica en cadeau. à 9 ans, il prend des cours de piano, mais selon sa biographe Mary Alice Shaughnessy, son professeur le renvoie après quelques leçons, en laissant un mot pour sa mère:" chère madame Polfuss, votre garçon n'apprendra jamais la musique...".
Vers l'âge de 12 ans, après une tentative pour apprendre à jouer du banjo, il commence la guitare sur un instrument acheté pour 5 dollars, argent qu'il a gagné en triant des pommes de terre.
Dès ses 13 ans, Les Paul est déja un musicien semi-professionnel.
A 17 ans, il entre dans le " Rube Tronson's Cowboys ", un orchestre régional de musique country.
Durant les années 1930, Les Paul est engagé dans le " Wolverton's Radio Band ", orchestre de la station de radio KMOX à Saint-Louis dans le Missouri. Il s'installe ensuite à Chicago, et commence une carrière de musicien de studio. Il enregistre de la musique style "hillbilly" sous le pseudonyme de Rhubarb Red; il joue aussi du Jazz à la station de radio WIND et accompagne à l'occasion des artistes de Blues sous le nom de Les Paul.
En 1938, il quitte Chicago pour New-York, où il est engagé avec son triodans l'émission de radio " Fred Waring's Pennsylvanians ".
Vers la fin des années 1930, Les Paul, insatisfait des guitares électriques alors disponibles: ce sont des guitares Jazz accoustiques électrifiées, difficiles à amplifier à cause d'importants problêmes de Larsen, se lance dans des expérimentations pour trouver des solutions à l'amplification des guitares.
Il est possible que Les Paul ait eu connaissance de la " poële à frire " ( frying pan ), prototype de guitare électrique à corps plein ( solidbody) crée dix ans plus tôt. Il semble qu'il ait compris qu'une des causes majeures du larsen soit dû au montage du micro sur la caisse de résonance des guitares à caisses creuses ( hollowbody).
En 1941, il s'adresse à la compagnie EPI, qui produit les guitares Epiphone, afin d'utiliser leurs ateliers le dimanche pour poursuivre ses expérimentations. Il parvient à produire un prototype de type " solidbody " connu par la suite sous le nom de " the log " ( la bûche ): le corps est composé d'un simple bloc de bois de pin d'une section de 4*4 pouces sur laquelle il fixe un manche de Gibson L5, deux micros magnétiques, un chevalet métallique et une sorte de cordier, intégrant un système pour faire varier la tension des cordes, à l'aide d'un levier: ( principe du vibrato).
Vers 1946, il rencontre Maurice Berlin, le président de CMI, propriétaire de la compagnie Gibson, afin d'étudier le potentiel commercial de son instrument; on lui répond: " ce n'est rien qu'un manche à balai avec un micro dessus..."
En 1943, il quitte New-York pour Los Angeles, où il forme un nouveau trio. Au concert d'inauguration du festival " Jazz at the Philharmonic de Los Angeles ", en juillet 1944, il accompagne Nat King Cole au pied levé. Cette même année, il accompagne Bing Crosby dans des émissions de radio et enregistre avec lui plusieurs disques.
Après la seconde guerre mondiale, Les Paul peut enfin disposer d'un des premiers magnétophones Ampex ( Ampex Model 200 ). Il y ajoute des têtes d'enregistrement et de lecture, créant ainsi le premier magnétophone multipistes.
En 1948, il est victime d'un grave accident de la route. Pour sauver son bras gauche et lui permettre de continuer à jouer de la guitare, on immobilise son bras à l'aide de broches sur un angle à 90°.
En 1949, il épouse la chanteuse Colleen Summers allias Mary Ford.
A partir de 1950 il réalise avec elle, une série d'enregistrement en utilisant la technique du re-recording avec le magnétophone multipistes qu'il a mis au point.
Ils obtiennent deux places de N°1  au classement des meilleures ventes de disques aux Etats-Unis avec " How High the Moon " en 1951 et " Vaya con Dios ( May God be with you ) " en 1953.
En 1963, le duo se dissoud puis ils divorcent en 1964.
En 1952, gibson lui propose un contrat commercial; mais en 1961, lorsque Gibson commercialise un tout nouveau modéle de Les Paul: la Gibson SG, une dispute éclate et Les Paul rompt sa collaboration avec Gibson; mais les guitares Les Paul conserveront leur nom.
En 1975, Les Paul est victime d'une crise cardiaque et d'une commotion cérébrale. Il se retire à Mahwah dans le New-Jersey.
Les Paul meurt le 12 août 2009à l'âge de 94 ans de complications dues à une pneumonie. Il est enterré au cimetierre " Prairie home " de Waukesha.

Amos Milburn ( Let's Rock a While )

Amos Milburn ( Let's Rock a While )

The Robins

The Robins est un groupe vocal de Rhythm and Blues et de Doo-Woop américain actif de 1949 à 1956, qui deviendra ensuite " the Coasters ".
D'abord appelés the A.Sharp Trio, le groupe est recruté à Los Angelés par le chef d'orchestre Johnny Otis, qui recherchait une formation de Doo-Woop, la nouvelle musique à la mode.
Composé du ténor soliste, Carl Gardner, du puissant baryton-basse, Bobby Nunn et du ténor, Obie Young Jessie, le groupe rebaptisé " The Robins ", enregistre quelques 78 tours avant de rencontrer les auteurs-compositeurs, Jerry Leiber et Mike Stoller, qui les engage sur leur label Spark Records. Accompagnés de Richard Berry, ils obtiennent leur premier tube en 1954: " Riot in the Cell Block Number Nine ", suivi de " Smokey Joe's Cafe " et de " Framed ". Mais Leiber et Stoller rejoignent Atlantic en 1955 et trois des musiciens de Robins quittent le groupe.
Les Robins changent alors d'identité et deviennent " The Coasters ".
Le morceau " Riot in the Cell Block N°9 " sera repris par les Coasters en 1971; par Wanda Jackson en 1961 et par les Blues Brothers.

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Big Joe Turner ( Rock in my Bed )

Petite histoire du Blues ( partie II )

...Les premiers Blues consistaient souvent à répéter un même vers quatre fois. Au début du XXe siécle, la structure s'est standardisée sous sa forme la plus connue : " AAB ". Dans cette structure, un vers est chanté sur les quatre premières mesures ( A), puis répété sur les quatre suivantes (A); enfin, un second vers est chanté sur les quatre dernières mesures (B).
Les années 1920 et 1930 virent l'apparition de l'industrie du disque et donc l'accroissement de la popularité de chanteurs et guitaristes tels que: Blind Lemon Jefferson et Blind Blake, qui enregistrèrent chez Paramount Records ou Lonnie Johnson chez Okeh Records. Les années 1920 connurent également des chanteuses de classic blues extrémements populaires, telles que: Gertrude " Ma " Rainey; Bessie Smith: Ida Cox et Victoria Spivey.
Après la seconde guerre mondiale, l'urbanisation et l'utilisation des amplificateurs pour la guitare et l'harmonica menèrent à un blues plus électrique ( tel que le Chicago Blues ) avec des artistes comme Howlin' Wolf et Muddy Waters.
Vers la fin des années 1940 et pendant les années 1950, dans les villes comme Chicago, Détroit et Kansas City, un nouveau style de blues " électrique " apparut. Il utilisait la voix, la guitare électrique, la basse électrique, la batterie et l'harmonica amplifié avec un micro et un ampli.
Le style de blues urbain de Chicago, fut bien influencé par le blues du Mississipi, d'où sont venus des musiciens comme Howlin' Wolf; Muddy Waters; Willie Dixon et Jimmy Reed. Les harmonicistes comme Little Walter et Sonny boy Williamson ( Rice Miller ) étaient bien connus dans les clubs de Blues à Chicago.
Muddy Waters, Elmore James et Homesick James jouaient de la guitare électrique avec un "slide " ou " bottle reck ". L'exercice consiste à jouer les notes sur le manche en posant un bout de métal ou un goulot de bouteille sur les cordes.
Le style de blues urbain des années 1950, a eu un grand impact sur la musique populaire des musiciens comme Bo Diddley et Chuck Berry. T. Bone Walker de Dallas était plus associé au blues Californien, plus policé et sophistiqué que le blues de Chicago.
Les blues de John Lee Hocker étaient plus individuels que le blues de Chicago.
A la fin des années 1950, le swamp blues s'est développé près de Baton-Rouge, avec des artistes comme Slim Harpo, Lazy Lester, Sam Myers et Jerry Mc Cain. Le swamp blues était plus lent, avec un style d'harmonica moins complexe que dans le Chicago Blues.
Le Jump blues était un autre développement du blues de cette période; il était un hybride populaire du swing et du blues, mettant en vedette des chansons " up-tempo " orchestrées pour des big-bands.

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Perry Como ( If (They made me a King))

Perry Como ( Pierino Ronald Como, né à Canonsburg, Pennsylvanie, le 18 mai 1912, décéde à Junlet Colony en Floride, le 12 mai 2001, fut un chanteur, un acteur et un présentateur de télèvision américain.
Ses parents, Pietro Como et Lucia Travaglini Como étaient des immigrants originaire de Palena  en Italie.
Après avoir travaillé dans un salon de coiffure, Perry Como commence une carrière de chanteur en 1933 et se marie la même année à Roselle Belline, qui décédera en 1998 après soixante-cinq ans de mariage.
Grande Star au USA, il connaît notamment le succés avec des titres comme " Papa loves mambo " et " and i love you so ".
Il fera partie de cette génération de grands chanteurs américains d'origine italienne, au même titre que Franck Sinatra ou Frankie Laine.

Nat King Cole: "Too Young "

Petite histoire du Rhythm and Blues.

Le rhythm and blues ou R'n'B est un genre musical américain des années 1940 et 1950, combinant des influences du Gospel, du Blues et du Jazz.
Le terme fût introduit en 1949 par Jerry Wexter, alors journaliste au magazine professionnel Billboard, et qui devint plus tard, le producteur réputé de la firme Atlantic Records.
A ses débuts, le Rhythm and blues désigne une forme de Blues un peu plus rythmée, jouée principalement par des musiciens noirs.
Né à la fin de la seconde guerre mondiale, ce style est fortement influencé par les orchestres de Jazz de l'ére du Swing; le rythme boogie-Woogie; les structures harmoniques du Blues et surtout le Gospel.Il se distingue du blues par ses thèmes plus gais, un tempo plus rapide et l'accent mis sur la batterie et les cuivres. Le saxophone devient l'instrument roi de ce genre musical, qui est marqué par les chanteurs à la voix puissante: les Blues Shouters.
Egalement appelé le " Jump Music ", le rhythm and blues préfigure le rock'n'roll.
A la fin des années 1950, le terme désigne surtout les musiciens de rock'n'roll noirs ( parfois qualifiés de Black Rock ), et les groupes de Doo-Wop.
Le terme de Rhythm and Blues passe de mode dans les années 1960, pour être remplacé par la musique Soul.
Le Rhythm and Blues dans la version Nouvelle-Orleans, est aussi une influence majeure en Jamaïque où les musiciens locaux ( appelés Schuffle) en font la base de ce qui sera le Ska.
Les années 1970, voit le renouveau du Rhythm and Blues, avec la scène " pub rock ".
Le R'n'B est réapparu en France au milieu des années 1990, mais il désigne cette fois son sous-genre, le R'n'B contemporain qui est fortement influencé par le Hip-Hop.

Charles Brown : " Black Night "

petite histoire du blues:

Le blues est un style musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaine apparues au Mexique et aux Etats-Unis courant XIXe siècle.
C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires.
Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisqu'il est à la source du Jazz; du Rhythm and Blues et du Rock'n'Roll entre autres.
Le terme " blues ", vient de l'abréviation " blues devils " ( diables bleus), qui signifie " idées noires ".
Les plus anciennes formes de blues proviennent du Sud des Etats-Unis, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
Ces formes étaient le plus souvent orales, accompagnés parfois par un rythme donné par des instruments rudimentaires. C'est principalement dans les champs de coton de la région du delta du Mississipi ( entre Senatobia et Clarksdale) que ces formes prennent des tours plus complexes. L'une des formes antérieures au blues est le " Fife and Drums ", joué dans la région de Hill Country du Mississipi ( il s'agit d'un ensemble de percussions, guidé par un fifre de bambou, instrument que jouait le maître en la matière: Othar Turner.
D'autres instruments rudimentaires furent: le diddley bow, une corde fixée sur une planche; le jug, cruchon en terre dans lequel on soufflait, etc...
Le blues à évolué avec des instruments simples comme: la guitare accoustique, le piano et l'harmonica.